Учимся обработке

Секреты Fotoshop

Ошибка при проверке на подлинность программного обеспечения ADOBE
Если на начальном этапе установки вы столкнулись с ошибкой «Ошибка при проверке на подлинность программного обеспечения Adobe», то удалите содержимое папки C:\Program Files\Common Files\Adobe\OOBE\ для 32-битной системы или C:\Program Files (x86)\Common Files\Adobe\OOBE\ для 64-битной системы. После этого можете снова запустить установку программы — ошибка пропадет. От подобных действий ни одна программа не пострадает, так как установщик восстановит необходимые файлы на прежнем месте.»

88 советов по фотошопу

88 СОВЕТОВ ПО ФОТОШОПУ, которые помогут вам в работе:

1. Нажмите Tab, чтобы скрыть панель инструментов и палитры, Shift+Tab скроет только палитры.

2. Shift+клик по синей верхней полосе у панели инструментов или палитрах, переместит их к боковой границе окна.

3. Двойной клик по верхней синей полосе, в любом окне палитры, свернет ее.

4. Двойной клик по серому фону откроет диалоговое окно для открытия файла, Shift+двойной кликоткроет браузер Adobe Bridge.

5. Устали от серого фона вокруг изображения? Возьмите инструмент Paint Bucket Tool (Ведро), зажмите Shift+клик по серому фону и он сменится любым цветом, который Вы выбрали в качестве цвета переднего плана.

6. Чтобы выбрать все слои нажмите Alt+Ctrl+A.

7. Caps Lock сменит Ваш курсор на более четкий крестик.

8. Нажмите клавишу F, и Вы сможете выбрать один из 3х различных режимов экрана, что позволит сделать рабочую область больше.

9. Чтобы нарисовать прямую линию с помощью кисти или карандаша, сделайте один клик в точке начала, затем зажмите Shift+клик в точке конца.

10. Нажатый Ctrl превратит любой инструмент в Move Tool (Перемещение), пока удерживаете его.

11. Ctrl+Alt+клик создаст копию изображения и переместит его по ходу движения мышки.

12. Нажатый Space (Пробел) превратит любой инструмент в Hand Tool (Рука), пока удерживаете его.

13. Ctrl+Space+клик увеличит масштаб изображения, Alt+Space+клик — уменьшит.

14. Нажав Ctrl и «+» или «-» изменит масштаб изображения в процентах.

15. Если использовать Eyedropper Tool (Пипетка) с нажатой Alt — это позволит взять образец цвета для цвета фона.

16. Инстрмент Measure Tool (Линейка), сделайте линию, а затем зажмите Alt и создайте другую линю из конца первой — то Вы определите угол между ними.

17. Ctrl+Alt+Z и Ctrl+Shift+Z используйте для отмены и возврата ряда действий.

18. Alt+Backspace и Ctrl+Backspace зальет изображение цветом переднего плана и фона соответсвенно. Shift+Backspace вызовет диалоговое окно для заливки изображения.Alt+Shift+Backspace и Ctrl+Shift+Backspace зальет изображение цветом переднего плана и фона соответсвенно, но оставив при этом прозрачные места прозрачными.

19. Если зажать Alt и вызвать свободную трансформацию с помощью Ctrl+T, то трансформация будет производится над копей объекта. Ctrl+Shift+T повторит любые последние трансформации.

20. Рамер холста легко можно увеличить используя инструмент Crop Tool, растяните его за пределы холста и нажмите Ок.

21. Ctrl+J создаст копию текущего слоя.

22. Ctrl+Shift+E сольет все видимые слои в один, Ctrl+Shift+Alt+E сольет копию видимых слоев в один новый слой.

23. При использовании Marquee Tool (Выделение), зажмите Alt, чтобы сделать стартовую точку центром выделенной области.

24. Ctrl+D для снятия выделения, Ctrl+Shift+D для возврата выделения.

25. Когда Вы создаете выделение с помощью инструментов Marquee Tool, зажмите Space, чтобы переместить выделение, отпустите — чтобы продолжить выделять.

26. Нажав Shift и «+» или «-» сменит режим наложения слоя на: Normal, Dissolve, Multiply, Screen, Overlay

27. Если выбран инструмент Brush или любой другой, прозрачность слоя можно менять нажатием на соответсвующую цифру на клавиатуре:
— при нажатии на одну цифру [4=40%]
— для задания более точного % прозрачности [зажмите 7 а затем 2 даст в результате 72%].

28. Зажмите Alt и сделайте клик по значку глаза рядом с иконкой слоя на палитре слоев, чтобы скрыть все остальные слои, кроме текущего.

29. Образец цвета можно взять не только с изображения в Photoshop, но и за пределами программы. Уменьште окно фотошопа так, чтобы видеть изображение, на котором хотите определить цвет, возмите инструмент Eyedropper Tool (Пипетка), сделайте клик внутри фотошопа и не отпуская выведите ее за пределы окна.

30. Выберите слой, зажмите Alt и сделайте клик на границе между верхним и текущим слоем, чтобы создать Cliping Mask, т.о. верхний слой будет виден в рамках нижнего, нижний заменяет маску.

31. Удерживая Alt нажмите по кнопке создания нового слоя «Create a new layer» на палитре слоев, чтобы появилось диалоговое окно с настройками для нового слоя.

32. Выберите слой и удерживая нажатой Alt сделайте клик по мусорной карзине на палитре слоев, т.о. слой удалится без лишнего вопроса. Сделайте выделения для прозрачности где Вы хотите, перейдите на вкладку Channels и нажмите Ctrl+клик по кнопке «Create new channel», т.о. создатся альфа-канал только для выделенных областей.

33. File > Automate > Contact Sheet II — создаст небольшие превивьюшки для каждого файла, октрытого в данный момент в фотошопе, в отдельном документе в ряд и подпишет их.

34. У инструмента Move Tool в настройках доступна опция автовыделения слоя «Auto Select Layer» в зависимости от места клика.

35. Работая с инструментом Move Tool, нажав Alt+Shift+клик правой кнопкой мыши по различным объектам изображения, расположеных на различных слоях, позволит выделить все эти слои.

36. Работая с сеткой Grid, потяните за верхний левй угол, где расположены шкалы для Grid, и начало отсчета для них станет в том месте, где Вы отпустите клавишу мыши. Двойной клик в верхнем углу, сбросит точку отсчета в первоначальное положение.

37. Создав путь с помощью инструмента Pen Tool можно скрыть/показать его вновь с помощью комбинации Ctrl+Shift+H.

38. Управление навигацией с помощью клавиш может быть часто эффективней мышки:

Home = пролистать в верхний левый угол
End = пролистать в правый нижний угол
PageUp = пролистать вверх на одну страницу
PageDown = пролистать вниз на одну страницу
Ctrl+PageUp = пролистать влево на одну страницу
Ctrl+PageDown = пролистать вправо на одну страницу
Shift+PageUp = пролистать вверх на 10 pixel
Shift+PageDown = пролистать вниз на 10 pixel
Ctrl+Shift+PageUp = пролистать влево на 10 pixel
Ctrl+Shift+PageDown = пролистать вправо на 10 pixel

39. Ctrl+Tab переключит Вас между различными окнами с изображениями.

40. F12 вернет состояние изображения, которое было при последнем сохранении.

41. Горячие клавиши для Каналов: RGB, CMYK, Indexed color

Ctrl+»~» = RGB
Ctrl+1 = red
Ctrl+2 = green
Ctrl+3 = blue
Ctrl+4 = other path
Ctrl+9 = other path
Ctrl+»~» = CMYK
Ctrl+1 = light green
Ctrl+2 = pink red
Ctrl+3 = yellow
Ctrl+4 = black
Ctrl+5 = other path
Ctrl+9 = other path
Ctrl+1 = Indexed
Ctrl+2 = other path
Ctrl+9 = other path

42. Удерживая Ctrl Вы можете на палитре Navigator растянуть красный прямоугольник, масштабируя тем самым изображение.

43. Зажмите Alt и сделайте клик на любом шаге в истории, т.о. шаг скопируется.

44. Нажмите Alt и потяните за шаг из одного Action в другой, получите копию действия.

45. В фильтре Lens Flare (Filter > Render > Lens Flare) задать точные координаты можно зажавAlt+кликнув по окошку предпросмотра.

46. Удерживая Shift+Alt трансформация объекта будет производится пропорционально, из центра.

47. Если у Вас выбран инструмент Move Tool и Вы хотите что-то скопировать, просто зажмите Alt и потяните за изображение. Удерживая Shift+Alt объект легко переместить вдоль напрявляющих Grid.

48. Если Вы хотите выровнять горизонт или неровные края после сканирования, то возьмите инструмент Measure Tool (Линейка), проведите линию вдоль Вашей кривой, затем идем в Image> Rotate Canvas> Arbitrary, значения угла поворота фотошоп подставит сам, осталось нажать Ок и изображение повернуто.

49. Если Вы создаетет что-то в Illustrator’е, скоприуйте и вставьте в Photoshop, он спросит в каком виде вставлять: пиксельном либо в Shape.

50. Чтобы отобразить панель Rules, нажмите Ctrl+R.

51.Чтобы изображение было четко по центру Ctrl+A, Ctrl+X, Ctrl+V.

52. Ctr+E сольет текущий слой с нижележащим.

53. Если выбран инструмент Brush Tool, управлять диаметром кисти можно по средствам кнопок [ и ].

54. Двойной клик по инструменту Zoom Tool вернет масштаб изображения в 100%, а по инструментуHand Tool растянет изображение на область экрана.

55. Работа с текстом:

Ctrl+H скроет выделение выделеных символов.

Если у Вас выделены символы, сделайте клик в строке выбора типа шрифта и Вы можете использовать стрелки на клавиатуре для выбора типа шрифта.

Alt+стрелка влево или вправо изменит отступ между символами на 10.

Ctrl+Alt+стрелка влево или вправо изменит отступ между сиволами на 100.

56. Ctrl+Alt+T создаст копию объекта, который Вы хотите трансформировать.

57. Ctrl+Alt+стрелка вправо, влево, вверх или вниз скоприует текущий слой и сдвинет на 1px.

58. Смените активный слой при помощи Alt+[ или ].

59. Переместите активный слой вверх или вниз при помощи Ctrl+[ или].

60. Чтобы скрыть направляющие Grid, нажмите Ctrl+

61. Ctrl+[клавиша плюс] увеличит масштаб изображения, Ctrl+[клавиша минус] — уменьшит.Ctrl+Alt+[клавиша плюс] увеличит масштаб и размер окна, тоже самое для Ctrl+Alt+[клавиша минус].

62. Используя инструмент Polygonal Lasso Tool, нажмите Backspace, чтобы отменить последний шаг.

63. Нажмите X для перключения цвета переднего плана и фона местами.

64. Нажмите D чтобы сбросить настройки цветов для переднего плана и фона в цвета по умолчанию: черный и белый.

65. Чтобы отобразить палитру с настройками Brushes, нажмите F5.

66. Чтобы отобразить палитру Layers, нажмите F7.

67. Ctrl+клик по иконке слоя на палитре слоев создаст выделение содержимого слоя.

68. Если хотите увидеть содержимое маски слоя, то зажмите Alt и сделайте клик по маске слоя.

69. Alt+клик по иконке создания маски для слоя создаст черную маску .

70. Когда используете Polygonal Lasso Tool, зажмите Shift, чтобы создать прямые под углом с шагом в 45 градусов.

71. Для лучшей организации слоев — сгруппируйте выделенные, нажав Ctrl+G.

72. Ctrl+Shift+N создаст новый файл, с выводом диалогового окна; Ctrl+Shift+Alt+N создаст новый слой в рабочем файле.

73. Вернемся к кистям, клавиши [ и ] уменьшают и увеличивают диаметр кисти, а Shift+[ или ]изменят жесткость кисти.

74. Нажмите Alt, чтобы Burning Tool стал выполнять функцию Dodge Tool, и наоборот.

75. Stamp Tool клонирует участки изображения (Alt+клик — для определения участка для копирования). Это также работает, если в фотошоп открыто несколько изображений и Вы можете также клонировать любые участки из других изображений, достаточно лишь расположить изображения в пределах видимости на экране.

76. Ctrl+клик по иконке слоя создает выделение объекта на этом слое. Если необходимо выделить более чем 1 объект на нескольких слоях, удерживайте дополнительно еще и Shift.

77. Чтобы объединить палитры в одной, потяните за ярлычек любой вкладки на другую палитру к другим ярлычкам и она переместится.

78. Когда создаете текст, нажате на Enter создает новую строку, чтобы закончить писать нажмитеCtrl+Enter или Enter на цифровой клавиатуре.

79. Вы можете переместить слой на любое другое открытое изображение в фотошоп, т.о. создастся копия слоя. Удерживайте при перетаскивании нажатой Shift и содержимое слоя вставится четко по центру.

80. Создайте новый документ в Photoshop размером 500х500px, создайте новый слой, возьмите инструмент Brush Tool, кисть возмите стандартную круглую, любого диаметра и поставьте точку вверху по центру (позиция как в часах у 12). Нажмите Ctrl+Alt+T, это создаст копию точки и позволит ее трансформировать. Потяните за точку в центре трансформируемого объекта Pivot Point и установите ее четко по центру изображения, вверху впишите угол повора 30 градусов и нажмите Ок. А теперь трюк…. Нажмите Ctrl+Shift+Alt+T 10 раз и Вы увидите что получится!

81. Работая с инстрмуентом Move Tool Вы можете выбрать любой слой кликнув по части объекта с нажатым Ctrl.

82. Как выбрать группу слоев не используя палитру слоев? Как выделить один слой мы знаем из пункта 81, а добавить еще один слой в группу можно зажав Ctrl+Shift и сделав клик по части объекта, расоложенному на другом слое.

83. Удалить сразу несколько слоев можно простым пертаскиванием группы слоев на иконку корзины на палитре слоев, как выбрать группу знаем из пункта 82.

84. Удалить текущий слой можно зажав Alt и нажав 3 раза L.

85. После применения фильтра, его действие можно смягчить при помощи функции Fade, нажавShift+Ctrl+F.

86. Скопировать маску слоя можно перетянув ее с нажатым Alt на другой слой.

87. Из вертикальной направляющей Grid легко можно получить горизонтальную, выбрав инструментMove Tool, зажать Alt и кликнуть по самой направляющей. И наоборот.

88. Сохраняя документ при помощи Save for Web информация о документе теряется, чтобы сохранить информацию используйте Save As.

Ретушь фотографии. Простые советы

Ретушь фотографии – одна из самых популярных функций при работе в программе Photoshop. Число методов для достижения того или иного результата является чрезмерно большим, а способы имеют довольно широкое разнообразие. Традиционно у каждого профессионального фотографа или дизайнера для ретуши фото есть свои хитрости и тонкости, позволяющие добиться того или иного эффекта. Ниже описаны различные методики, которые позволят расширить навыки работы в данной области.

Повышаем естественную интенсивность света

На снимках с естественной освещенностью солнечный свет, так или иначе, создает некую текстуру. Одни места выглядят чрезмерно затененными, участки же, куда солнечные лучи попадали без всяких препятствий, выглядят слишком ярко. В подобных случаях возникает необходимость каким-то образом управлять интенсивностью света и яркостью на фотографии. Для этого создаем новый слой, используя комбинацию клавиш Shift + Ctrl + N, или же переходим к меню «Слои» (Layer) ?  «Новый» (New) ? «Слой» (Layer), и меняем здесь режим наложения: «Осветление основы» (Color Dodge). Непрозрачность необходимо установить на уровне 15%.

Повышаем естественную интенсивность света

С помощью пипетки выбираем цвет на том участке фотографии, который необходимо сделать светлее. Далее берем кисть с мягкими краями и начинаем корректировать свет, подбирая каждый раз тон, наиболее соответствующий области, с которой вы работаете. Используя этот метод можно не только повысить яркость некоторых участков на снимке, но и откорректировать насыщенность цветовой гаммы. В результате можно добиться эффекта, наиболее приближенного к реальной картинке.

Повышаем естественную интенсивность света

Создаем инфракрасный эффект

Для начала открываем фото, используя формат Camera Raw. Сделать это можно в самой программе Photoshop, следуя по пути «Файл» (File) ? «Открыть как смарт-объект» (Open as Smart Object). Кроме того, можно использовать и Bridge, здесь по щелчку правой кнопки мыши выбираем “Open in Camera Raw”. Для оптимизации исходного снимка будет необходимо задать базовые настройки. Сделать это можно, к примеру, играя с бегунками «Заполнение света» (Fill Light) или «Восстановление» (Recovery). Теперь проходим на вкладку «Оттенки серого» (HSL/Grayscale), там щелкаем по пункту «Преобразовать в оттенки серого» (Convert to Grayscale) и выбираем значение «Yellows» приблизительно на уровне +20, «Blues» на -85, «Greens» на +90. Результатом должно стать почти черное небо, а кустарники приобретут белый цвет.

Можно не останавливаться на этом результате и придать снимку большую зернистость. Для этого идем на вкладку «Эффекты» (Effects) и задаем следующие параметры: для roughness 80, для size 20 и 15 для amount. Кроме того, можно использовать эффект “Виньетка” (Vignette), используя значения -35 для roundness, -30 для amount, 40 для midpoint. Благодаря проделанным действиям, снимок становится похожим на инфракрасную картинку.

Создаем инфракрасный эффект

Манипуляции с уровнями

С помощью инструмента «Levels adjustment» можно установить точки белого и черного для регулирования оттенков разных цветов. Но при работе возникает проблема с определением наиболее темных и светлых мест на фотографии. Для разрешения данного вопроса нужно пройти в меню «Слои» (Level ) ?  «Корректирующий слой» (New Adjustment Layer ) ? «Изогелия» (Threshold), либо нажимаем в нижней части палитры «Слои» (Layer). Задаем параметры бегунка таким образом, чтобы на снимке осталось только пара пятен белого цвета. На одном из таких пятен устанавливаем точку, используя для этого инструмент «Цветовой эталон» (Color Sampler tool). Теперь перемещаем бегунок влево, пока не останется только несколько черных пятен, на одно из них ставим вторую точку.

Работа с уровнями

Ищем на полученном изображении нейтральный серый полутон. Между исходным снимком и корректирующим слоем  «Изогелия» (Threshold) создаем новый слой. Теперь нужно перейти к пункту «Редактирование»(Edit) ? «Выполнить заливку»(Fill) или зажать клавиши Shift + F5, заливаем новый пустой слой серым на 50%, выбрав  в поле «Содержимое» (Contents) 50% «Gray».

Сделайте активным слой «Изогелия»(Threshold) и смените режим наложения на «Разница» (Difference). Снова выбираем «Изогелия» (Threshold), двигаем ползунок до упора влево, а потом плавно перемещаем его вправо до появления маленьких черных точек – это нейтральные полутона. На черную область добавляем “Color Sampler spot” и удаляем слой, залитый серым (50% «Gray»), и корректирующий слой (Threshold). Создаем новый пустой корректирующий слой и на самой черной области используем первую пипетку, а на самой светлой области – третью, на третьей же точке цветового эталона используем среднюю. Таким образом, мы снизили количество оттенков на исходной фотографии.

Работа с уровнями

Коррекция тона изображения

В меню «Слои»(Layer) выбираем «Корректирующий новый слой»(New Adjustment Layer ) ?«Цветовой тон/Насыщенность»(Hue/Saturation ), выбираем режим наложения “Мягкий свет” (Soft Light) и устанавливаем флажок на позиции “ Тонирование” (Colorize). С помощью манипулирования ползунками «Яркость» (Lightness), «Цветовой тон» (Hue), и «Насыщенность» (Saturation), делаем тона изображения более холодными или теплыми.

Коррекция тона изображения

Кроме того, можно использовать цветовые слои. Для этого используем функцию «Создать слой-заливку или новый корректирующий слой» (Adjustment Layer /New Fill), меняем режим наложения на «Яркий свет» (Vivid Light) и устанавливаем непрозрачность слоя на уровне 11-13%, зажимаем клавиши Ctrl + I и инвертируем маску слоя. Участок, который нужно тонировать, закрашиваем, используя большую кисть с мягкими краями белого цвета. Особенно хорошо результат работы виден на портретных снимках, имеющих текстурный фон.

Коррекция тона изображения

Работа с контрастами средних тонов

Нередко при редактировании пейзажных и ландшафтных снимков возникает необходимость повышения деталей. Для достижения этой цели можно попробовать увеличить контрастность средних тонов. Сочетанием клавиш Ctrl + J копируем фоновый слой на новый. Двигаемся в меню «Фильтр» (Filter) ? «Преобразовать для смарт-фильтров» (Convert for Smart Filters), далее вновь «Фильтр» (Filter) ? «Другое»(Other) ? «Цветовой контраст» (High Pass), где задаем радиус пикселя равный 3. Меняем наложение на «Перекрытие» (Overlay) и открываем окно «Стиль слоя» (Layer Style) двойным щелчком возле названия слоя.

Работа с контрастами средних тонов

Для первого градиента «Данный слой» (This Layer) значения задаем на уровне от 50/100 до 150/200, при этом зажав клавишу Alt и разведя бегунки. Так повысится контрастность лишь средних тонов. В палитре слоев двойным щелчком снова активизируем фильтр «Цветовой контраст» (High Pass)» и настраиваем значения радиуса. В результате получаем фото с увеличенной контрастностью средних тонов.

Работа с контрастами средних тонов

Имитируем закат

Сам по себе закат, как природное явление, уже может быть необычайно красивым. Если же речь идет о море в лучах закатного солнца, можно с уверенностью говорить о живописности подобной фотографии. Прибегнув к уловкам и хитростям в программе Photoshop, несложно создать имитацию заката. Изменить тона можно, используя карту градиента. Перейдем в меню «Слой-заливку или новый корректирующий слой» (Adjustment Layer-Gradient Map /New Fill), откроем градиентную панель.

Имитируем закат в Photoshop

Открываем редактор, щелкнув мышью по самому градиенту. Для первого маркера сменим цвет градиента на красный, для другого маркера выставляем желтый цвет и заодно меняем режим наложения на “Мягкий свет” (Soft Light), снижая при этом непрозрачность до уровня 50%. Результатом должен быть закат теплого, золотистого оттенка.

Имитируем закат в Photoshop

Создаем улыбку

Прибегнув к ниже описанному методу, можно легко создать красивую и непринужденную улыбку.

Создаем улыбку

Выбираем инструмент «Прямолинейное лассо» (Polygon Lasso tool) и выделяем область вокруг рта, сделать это можно достаточно условно, далеко выступая за края губ. В меню «Выделение» (Select) ? «Модификация» (Modify) ? «Растушевка» (Feather), выбираем радиус 10 пикселей. Далее зажимаем Ctrl + J и копируем на новый слой. Идем в меню «Редактирование» (Edit) ? «Марионеточная деформация» (Puppet Warp), в результате вокруг нашего предыдущего выделения появится сетка. На панели опций найдите параметр «Расширение» (Expansion), с его помощью можно регулировать объем и размер сетки. В опорных местах — то есть в местах, которые должны оставаться неподвижными, расставьте булавки. Изменяйте сеть, перетаскивая ее, до получения красивой улыбки.

Подсветка капель воды

С помощью макросъемки можно создать красочные снимки воды и водяных капель. Иногда бывает не лишним подчеркнуть их живописность с помощью коррекции цвета. Чтобы получить капли воды с оптимизированными цветами, можно использовать градиент: «Слой» (Layer) ? «Стиль слоя» (Layer Style) ? «Наложение градиента» (Gradient Overlay). Меняем наложение на «Цветность» (Color), снижаем непрозрачность до уровня 50%,градиент “Foreground to background color” и задаем угол 90°. Таким образом, градиент сохраняется как стиль слоя, его можно изменить в любое время, двойным щелчком по слою в палитре.

Подсветка капель воды

Окрасить поверхность можно и линейным градиентом, создаем новый стиль слоя и градиент от №772222 (RGB 119, 34, 34) до №3333bb (RGB 51, 51, 187). В результате получаем подсвеченные капли воды.

Подсветка капель воды

Тоновая коррекция кожи

Порой после ретуши кожа на фотографии смотрится не достаточно натурально и совершенно. Причиной может быть общий цветовой тон, заданный для снимка. Данный изъян можно устранить путем создания «Нового корректирующего слоя» (New Adjustment Layer) ?» Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation). Теперь инвертируем маску слоя, щелкнув по ее миниатюре, и зажимаем клавиши Ctrl + I. Закрашиваем области кожи, цвет которых считаете неудовлетворительным. При этом используем кисть с мягкими краями белого цвета. Регулировать цвета можно и с помощью бегунков «Яркость» (Lightness)

Тоновая коррекция кожи

«Цветовой тон» (Hue),  «Насыщенность» (Saturation). Рекомендовать здесь определенные значения сложно, все зависит от фотографии, поэтому руководствуйтесь своими предпочтениями.

Тоновая коррекция кожи

Соответствие тонов кожи

На парных или групповых снимках бледность кожи одного человека может невыгодно оттенять загар другого, или наоборот. Для оптимизации разных тонов кожи прибегают к использованию инструмента «Подобрать цвет» (Match Color). Допустим, что на фото, где присутствуют 2 человека, кожа одного сильно отливает красным. Работу с таким снимком начинаем с открытия его, прибегнув к инструменту «Быстрое выделение» (Quick Selection). Для начала выделим красную кожу, к выделению применим

Растушевку (Feather) на 10-15 пикселей, и скопируем на новый слой сочетанием клавиш Ctrl + J.

Коррекция кожи

Действуя по выше описанной последовательности, проведите работу над бледной кожей.

Делаем активным слой, на котором расположена красная кожа, и переходим в меню «Изображение» (Image)  ?«Коррекция» (Adjustments) ?> «Подобрать цвет» (Match Color).С помощью бегунков корректируем тон до получения нужного результата. Интенсивность эффекта можно регулировать через движение бегунков «Светимость» и «Интенсивность цветов». Когда результат будет сохранен, можно варьировать эффект, меняя непрозрачность слоя.

Коррекция кожи

Снижаем интенсивность шума

«Шумные» изображения могут быть не очень приятными для глаза смотрящего. Попробуйте снизить шум, используя каналы. Зажимаем Ctrl + J, чтобы скопировать исходный слой. В палитре «Каналы»(Channels) подбираем канал с наименьшим уровнем шума, мышью перетаскиваем его на «Новый канал» (New Channel), который расположен рядом с корзиной. Далее двигаемся в меню «Фильтр» (Filter) ?  «Стилизация» (Stylize) ? «Выделение краёв» (Find Edges ) и применяем «Размытие по Гауссу» с радиусом 3 пикселя.

Снижаем шум

Теперь зажимаем клавишу Ctrl и щелкаем по миниатюре нового канала, выделив таким способом его содержимое. Вновь включаем режим RGB и уходим на панель «Слои» (Layers), где создаем маску «Добавить слой-маску» (Add Layer Mask). Щелчком по миниатюре делаем слой активным и идем в меню фильтров: «Фильтр» (Filter) ? «Размытие» (Blur ) ? «Размытие по поверхности» (Surface Blur ). Теперь подгоняем значения ползунков «Радиус» (Radius) и «Изогелия» (Threshold) таким образом, чтобы шум был максимально снижен. Сущность описанного метода заключается в том, что контуры — то есть самые темные места фотографии, благодаря созданной маске, остаются нетронутыми, все остальное же становится размытым.

Снижаем шум

Эффект «Ретро» в фотошоп

Добиваться нужного эффекта будем с помощью кривых. Переходим в меню «Слои» (Layer) ? «Новый корректирующий слой» (New Adjustment Layer ) ? «Кривые» (Curves) и меняем режим RGB на Red. Играем с ползунком, немного перетаскивая его вниз для теней и слегка вверх для света. Далее меняем режим на Green. И проделываем для него все в точности, как и для Red. Для канала Blue нужно сделать все наоборот, для того, чтобы тени стали отливать синим светом, а более светлые участки стали желтоватыми.

Эффект ретро в фотошоп

Теперь создаем новый слой, зажимаем Shift + Ctrl + N, и устанавливаем режим наложения «Исключение» (Exclusion). Созданный слой заливаем цветом №000066 (RGB 0, 0, 102). Нажимаем Ctrl + J, копируем фоновый слой снимка, устанавливаем режим наложения «Мягкий свет»(Soft Light). При желании можно сгруппировать слои фото, нажав Ctrl + G, и играть с их непрозрачностью до получения подходящего результата.

Эффект ретро в фотошоп

Определение слоев

Часто при работе со сложным шаблоном и коллажем, случается переизбыток слоев со стандартными именами, так как оригинальными именами слоев чаще всего пренебрегают. В итоге имеем массу однотипных имен вроде «layer 53 / layer 5 copy 3» и т.п. Возникают проблемы с идентификацией слоя. Для того чтобы предотвратить путаницу, Photoshop предлагает несколько решений. К примеру, можно выбрать «Перемещение» (Move tool) и кликнуть по нему правой кнопкой мыши, так вы увидите, какие слои расположены за текущим слоем. Этот способ удобен при относительно небольшом количестве слоев, иначе нужный слой в раскрывшемся списке найти будет не очень просто.

Можно щелкнуть по пункту «Перемещение» (Move tool) левой кнопкой мыши с зажатой клавишей Ctrl, это переместит вас на тот слой, который вы нажали.

Кроме того, можно изменить размеры самих миниатюр и стиль их отображения. Для этого щелкаем по стрелочке в правом верхнем углу панели «Слои» (Layers) и выбираем “ Опции панели” (Layers Palette Options), откроется окно настроек палитры слоев. Задайте параметры и стиль по своему усмотрению.

Работа со слоями

Экономим ресурсы

При использовании в работе плагинов, возможно, вы замечали, что работа программы Photoshop заметно тормозится, увеличивается время загрузки и ответа. Для устранения этого недостатка можно создать новую папку в директории Adobe ? Adobe Photoshop CS5 , задаем ей имя Plugins_deactivated. Все неиспользуемые в данный момент расширения перетаскиваем туда и, при следующей загрузке программы, эти плагины не будут запускаться, хотя и будут готовы к работе в любой момент. Таким образом, вы освободите оперативную память компьютера, что значительно повысит его производительность.

Сепия

Классические оттенки сепии едва ли когда-то потеряют свою актуальность. Для усиления сепии на черно-белом изображении, двигаемся по пути «Слой» (Layer) ? «Корректирующий новый слой» (New Adjustment Layer ) ? «Фотофильтр» (Photo Filter) и применяем фильтр «Сепия» со 100% плотностью. Открываем окно «Стиль слоя» (Layer Style), дважды щелкнув по слою. Двигаем белый ползунок на первом градиенте влево, зажав клавишу Alt. Так переход между скорректированной и нескорректированной областью фото получится плавным и мягким.

Точное позиционирование

Частенько программа, пытаясь нам помочь, ставит объекты совсем не туда, куда нам хотелось бы. Порой эта функция бывает полезна, иногда же просто мешает. Дело в том, что Photoshop по умолчанию привязывает наш элемент к другим объектам. Чтобы на время убрать привязку элементов, нужно всего лишь удерживать клавишу Ctrl при позиционировании элементов.

Точное позиционирование

Несколько теней для одного объекта

Иногда возникает необходимость создать от одного предмета две или три тени. На первый взгляд это кажется сложным, но создать такой эффект вполне реально. Будем создавать тени по очереди, сначала отбрасываем одну. Следуем по традиционному пути «Слои» (Layer) ? «Стиль слоя» (Layer Style ) ? «Тень» (Drop Shadow ). Жмем правой кнопкой мыши по значку слоя и выбираем «Преобразовать в смарт-объект» (Convert to Smart Object), теперь тень и наш объект – одно целое, от него тоже можно отбросить тень таким же образом. И снова преобразовать его в смарт-объект. Аналогично можно создать сколь угодно много теней для одного объекта.

Тени в Photoshop

Плюс ко всему, тень можно преобразовать и в новый слой щелчком правой кнопки мыши по FX. Здесь выберем «Образовать слой» (Create Layer). Это пригодится для того, чтобы применить к каждой из созданных теней свой фильтр.

На основе материалов с сайта: http://www.smashingmagazine.com

Ретушь женского портрета – работа с тенями и бликами

Автор: 

sl8

Сегодня мы расскажем о замечательном методе, который позволяет фактически заново «нарисовать» светотеневой рисунок и создать нужный нам объем путем осветления и затемнения отдельных областей фотографии. Данный метод дает нам возможность скорректировать недостатки и подчеркнуть достоинства модели, а также «нарисовать» объем при слишком «плоском» бестеневом освещении (например, при уличной съемке в пасмурный день).

Каждый, кто хоть раз в жизни пытался изобразить пресловутую вазу на школьном уроке рисования, помнит, как передается объем на плоскости. Конечно же, с помощью тени. Нарисуйте на листе бумаги циркулем круг, и он получится плоским. Хотите превратить его в шар – нужно всего лишь добавить тень.

Точно также дела обстоят и с человеческим телом. Выпуклые части выглядят более светлыми, а углубления – темными. Точно также все визажисты рисуют объем на лице румянами и хайлатерами, прорисовывая рельеф темными и светлыми тонами.

Именно это будем делать и мы. Однако перед визажистами у нас есть серьезное преимущество – мы не ограничены необходимостью делать рельеф, который будет смотреться естественно с любого ракурса. Мы можем рисовать то, что нам нравится, и то, что работает в данном конкретном кадре.

Прежде чем перейти непосредственно к описанию метода, хочу отметить, что применять его стоит лишь после того, как вы привели в порядок цвет кожи модели. Если в процессе прорисовки объемов кожа стала приобретать рыжие или зеленоватые тона, значит скинтон был неправильным изначально, и вам следует сперва разобраться с цветокоррекцией.

Итак, приступим.

Открыв исходную фотографию, первым делом мы создадим слой, заполненный 50% серым, и наложим его в режиме «soft light». Для этого мы используем пункт меню Layer => New => Layer… (Shift+Ctrl+N).

sl1

В открывшемся окне мы выбираем режим наложения Mode: Soft light, после чего нам становится доступна галочка «Fill with Soft-Light-neutral color (50% gray)», которую также необходимо установить, и нажимаем «OK».

sl2

В чем смысл проделанных нами действий? Режим наложения «Soft Light» является так называемым режимом контраста. Слой, для которого установлен этот режим, влияет на яркость лежащего под ним слоя, осветляя или затемняя его. При этом все пиксели верхнего слоя, имеющие яркость 50%, становятся прозрачными. Пиксели светлее 50% серого будут осветлять лежащее под ними изображение (аналогично режиму Screen), а более темные – затемнять (аналогично режиму Color burn).

Таким образом, заполнив новый слой 50-процентным серым, мы сделали его прозрачным. И теперь можем осветлять или затемнять исходное изображение, просто рисуя по новому слою белой и черной кистью.

С технической точки зрения это и есть весь метод! Очень просто, не правда ли?
Однако чтобы овладеть им, необходимо учитывать множество тонкостей. Рассмотрим их на конкретных примерах.

Форма лица

Начнем с наиболее простого и наглядного – с визуального изменения формы лица, а точнее с его сужения. Пожалуй, это то, чего чаще всего хотят от нас клиенты, рассматриваемый метод позволяет сделать лицо менее широким не прибегая к фильтру liquify (про него я писал отдельную статью Использование фильтра Liquify), что уже само по себе замечательно. Ведь на полученной в результате фотографии модель выглядит так, как она на самом деле могла бы выглядеть при определенном макияже и освещении (например, если бы при съемке мы поставили по бокам от нее черные флаги, оттеняющие лицо).

Думаю, очевидно, что для визуального сужения лица надо затемнить его по краям. Чтобы сделать это с помощью нашего метода установим для кисти такие параметры:

  • Opacity – 15%
  • Flow – 50%
  • Hardness – 0%

Большинство новичков допускают одну и ту же ошибку – берут слишком маленькую кисть, и начитают что-то закрашивать штриховыми движениями. Поскольку мы установили для кисти нулевую жесткость, размер её необходимо подбирать с запасом – чуть-чуть больше той области, которую хотим затемнить.

Вот что у нас получилось в итоге:

sl3

Как всегда, главное – не перестараться. Если у нас портрет в фас, затемняем область до уголков глаз:

sl5
Границы области затемнения

sl6
Слой в режиме Soft light

Если же модель повернута к камере в три четверти, затемнять можно область до края брови:

sl7

sl9

Точно также можно подкорректировать и форму лица. В случае с квадратным лицом смягчаем углы, в треугольном – сужаем лоб затемнением, в трапецевидном – сужаем нижнюю челюсть по углам. Проще говоря, приводим лицо к правильному овалу.

Так на примере выше мы сделали лицо более овальным. Для этого мы не просто затемнили его по краям, но еще и прошлись черной кистью по лбу и подбородку (что хорошо видно на скриншоте со слоем в режиме Soft light).

Вообще, всё, что касается формы лица, очень подробно описано в многочисленных статьях для визажистов. Всем начинающим ретушерам мы настоятельно рекомендуем их поискать (благо, это не сложно) и внимательно изучить. Думаю, вы без труда найдете многочисленные схемы, наглядно демонстрирующие, что и как следует затемнять и осветлять в разных случаях. У визажистов этот процесс называется «скульптурированием».

Скулы

Говоря о рельефе лица, конечно же, первым делом мы остановимся на скулах. Именно скулы являются основным признаком женственности, именно их выделяют при любом макияже (для этого и существуют румяна).

sl10

Многие женщины, постоянно пользующиеся декоративной косметикой, умеют правильно рисовать скулы. Всем остальным мы предлагаем такую подсказку: мысленно проведите линию от уголка губ до верхней точки уха – область под этой линией мы и будем затемнять.

sl12

Если вы сомневаетесь, как далеко накладывать виртуальные «румяна» в направлении от уха ко рту, можете мысленно провести вертикальную линию через зрачок глаза. Она и будет для вас ориентиром. Залезете слишком далеко – получите «рыбье лицо».

Чтобы сделать скулу еще более выпуклой, можно её осветлить (как вы уже поняли по схеме, осветляется область над красной линией).

При этом для осветления мы рекомендуем использовать кисть с меньшей непрозрачностью – параметр Opacity в районе 10%.

Конечно, для получения адекватного результата нужно потренироваться. К сожалению, многие горе-ретушеры, прекрасно владеющие технической стороной метода, уродуют своих моделей из-за непонимания анатомии женского лица. Как минимум, вы должны представлять, где эти самые скулы должны быть, и где они быть не могут. Кстати, тут тоже на помощь приходят многочисленные схемы, созданные для обучения визажистов – Гугл вам в помощь.

Нос

Очень эффективен этот метод и для одного из главных источников женских комплексов – носа. Особенно учитывая тот факт, что даже самое аккуратное применения фильтра liquify обычно бросается в глаза.

sl13

И снова мы используем тот же подход, что и визажисты. Так для сужения слишком широкого носа мы затемняем его по краям. А в центре, при необходимости, проводим светлую линию, создающую тонкое ребро:

sl15

Кстати, аккуратно проведенная центральная светлая линия помогает выправить кривой несимметричный нос.

И, думаю, вы уже догадались, что затемнение кончика носа сделает этот самый нос визуально короче:

sl16

Тело

Описанный метод прорисовки объема, конечно, подходит не только для лица, но и для всего тела.

Чаще всего мы прорисовываем на фотографиях ключицы. Это не только добавляет объем, но и позволяет модели скинуть лишние килограммы:

sl18

Выступающие части прорабатываем белой кистью, а области вокруг них – черной:

sl20

Таким же образом можно легко сузить шею и руки/ноги. Так, например, для сужения рук или ног, мы затемняем их по краям, и осветляем по центру, одновременно усиливая ощущение объема:

sl21

Думаю, вы уже догадались, что модификации поддаются и все остальные части женского тела. Например, можно «дорисовать» размер и форму груди (при определенном старании можно нарисовать её даже там, где она изначально отсутствовала), причем не обязательно обнаженной – коррекции прекрасно поддается и область декольте. Можно нарисовать мышцы и кубики пресса.

Безусловно, тут очень поможет умение рисовать, хотя можно вполне обойти и без него вовсе. Гораздо сложнее без знания анатомии. Поэтому мы советуем поискать издания с названиями вроде «анатомия для художников» и подобные. Или же поискать в интернете фотографии с какими-нибудь фитнесистками, чтобы использовать их тела в качестве образца. Если найдете фотографии, на которых «эталон» будет снят в том же ракурсе, что и у вас, сможете справиться с перерисовкой и не имея даже начального художественного образования.

Так или иначе, работа это творческая. Надеюсь, она доставит вам удовольствие. Удачи!

Цветокоррекция в портретной ретуши

portrait-retouch_color03_tb

Поскольку цветокоррекция в Adobe Photoshop – тема невероятно обширная и многогранная, хочу сразу же пояснить, о чем, собственно, эта статья, и кому она адресована. Так вот, статья эта адресована, прежде всего, начинающим ретушерам, которые, как я надеюсь, смогут почерпнуть из неё полезную информацию о простых методах решения вполне конкретных цветокорректорских задач. Проще говоря, эта статья написана для тех, кто хочет быстро освоить нехитрые, но эффективные методы, чтобы сразу опробовать их на практике. Тем же, кого интересует глубокое понимание процесса, я рекомендую обратиться к более академичным по стилю работам. Например, к отличным статьям Андрея Журавлева, публикуемым в его ЖЖ и на этом сайте.

Простая коррекция цвета кожи

Начать, как мне кажется, следует именно с цвета кожи, поскольку именно эта задача, как правило, представляет наибольшую проблему для всех, кто осваивает Photoshop.

Приступая к делу, прежде всего, хочу посоветовать не забывать о субъективности восприятия цвета, и не зацикливаться на «обработке по числам». Корректируя цвет кожи на конкретной фотографии не следует также забывать и о контексте, условиях съемки и прочих её особенностях. Так, например, стоит иметь в виду, что яркое окружение (скажем, густая зеленая листва) неизбежно дает на коже рефлексы, полное удаление которых сделает фотографию неестественной.

Тем не менее, существует определенные закономерности, на которые мы и будем ориентироваться.

Знаменитый Дэн Маргулис, гуру цветокорреции, посвятивший уйму времени исследованиям этой темы, в своё время вывел «правильное» соотношение цветов на которое по сей день опираются многие ретушеры. Соотношение это (в значениях цветовой модели CMYK) выглядит следующим образом: в случае с нормальной кожей человека европеоидной расы, значение Y (yellow) должно быть чуть (совсем чуть-чуть) больше значения M (magenta), а значение C (cyan) должно быть в 3-5 раз меньше значения M (мagenta). Как правило, если кожа на снимке не находится в глубокой тени, значение K равно нулю, поскольку добавлять черный для создания нормального тона не нужно – более темная (загорелая) кожа получается благодаря увеличению компонентов C, M, Y, сохраняя пропорции. Стоит также отметить, что с возрастом количество желтого несколько увеличивается. Поэтому у младенцев значения компонентов желтого (Yellow) и пурпурного (Magenta) практически равны, а вот старики заметно желтее.

Теперь, чтобы применить знание этого соотношения на практике, воспользуемся инструментом Color Sampler Tool. Он позволяет отметить на фотографии точки, для которых мы будем видеть текущее значение цвета в палитре Info.

portrait-retouch_scintone_01

Чтобы видеть средний цвет кожи для выбранного участка, а не цвет в одном пикселе (который по многим причинам может существенно отличаться, что наверняка введет нас в заблуждение), увеличим значение параметра Sample Size с «Pint Sample» до, скажем, «11 by 11 Average». Теперь мы будем видеть усредненное значение для квадрата 11 на 11 точек.

portrait-retouch_scintone_02

Чтобы еще больше снизить риск случайного измерения в неподходящем месте, поставим две или три точки в разных частях лица. Размещать их следует на средне освещенных участках кожи, избегая бликов и теней. Лучше всего подходят нос с переносицей и подбородок. Конечно же, щеки подходят еще лучше, но нам важно не попасть на румяна. Обратите внимание на то, что уже установленную точку можно свободно перемещать по фотографии.

?portrait-retouch_scintone_03

Расставив точки, в окне Info меняем для них цветовое пространство на «CMYK Color». Для этого нужно кликнуть на маленький треугольник рядом с каждой пипеткой. Естественно, наше изображение при этом остается в том же цветовом пространстве, в котором оно и было, просто теперь для выбранных нами точек цвет будут отображаться соответствующие текущим цвета CMYK.

portrait-retouch_scintone_04

Теперь нам остается только скорректировать цвет, приблизив значения CMYK к описанным выше. Для этого создадим корректирующий слой с кривыми (curves).

portrait-retouch_scintone_05

Поскольку мы работаем с RGB изображением, в кривых нам доступны каналы Red, Green и Blue. При поднятии кривой красного канала, мы будем снижать значение C (cyan), а при опускании – повышать, поскольку эти цвета являются противоположными. Противоположным для M (magenta) является зеленый (green), а для Y (yellow) – синий (blue). Не забывайте, что изменения в любом из каналов влияют на два остальных.

Как только вы приступите к корректировке, в окне Info появится вторая колонка со значениями цветов. Теперь в левой колонке вы сможете видеть значения до изменений, а в правой – после.

?portrait-retouch_scintone_06

Если вы по какой-то причине не хотите работать с кривыми, вы можете воспользоваться (также, через корректирующий слой) инструментом Selective Color. Этот вариант может быть удобен в случаях, когда необходимо лишь слегка подправить оттенок лица, и не желательно затрагивать остальное изображение. Установив параметр Colors в значение Red или Yellow, вы можете подкорректировать тон, не затрагивая остальные цвета.

?portrait-retouch_scintone_07

В заключение отмечу, что описанный способ хорошо помогает в тех случаях, когда вы чувствуете, что с цветом кожи на вашем снимке что-то не так, но не можете самостоятельно определить, что же именно. Кроме того, он часто помогает (особенно начинающим ретушерам) найти своего рода отправную точку для дальнейших манипуляций. Опираться же на него как на непреложную истину я никому не советую. В реальной жизни мы придаем цвету кожи немалое значение, например, замечая по его изменению настроение покрасневшего от смущения или, наоборот, побледневшего от испуга собеседника. И восприятие этого цвета всегда субъективно. Помните, что зритель будет оценивать результат вашей работы глазами, а не пипеткой из фотошопа. Так что и вам следует в первую очередь положиться на них.

Боремся с цветными пятнами

Нередко при обработке портрета мы сталкиваемся с участками кожи, отличающимися своим оттенком. Это могут быть пигментные пятна, не затонированные как следует халтурщиком-визажистом, или же специфические рефлексы, появившиеся уже при съемке. Часто эти пятна усиливаются «креативной» обработкой на стадии raw-конвертирования, особенно если она включает существенные подвижки баланса белого и активную работу с тоном.

Пожалуй, в статье для начинающих следовало бы просто посоветовать создать чистый слой, наложить его в режиме Color, да и раскрасить мешающее пятно кисточкой, взяв образец цвета пипеткой, и подобрав оптимальную прозрачность. Между прочим, многие так и поступают. Но я не хочу, чтобы опытные ретачеры, если им выпадет несчастье читать это текст, сразу же забросали меня гнилыми помидорами. А потому лучше уж я расскажу о чуть более приятном способе, позволяющем не уничтожить одним движением всё разнообразие оттенков и переходов, свойственное естественной структуре живой кожи. Тем не менее, предлагаемый метод весьма прост, и позволяет сэкономить время на ручном создании масок (даже если вы уже умеете создавать их с помощью select color range).

Для наглядности возьмем фотографию, на которой мы видим лицом весьма привлекательно девушкой, однако рядом с уголком её рта красуется совершенно неэстетичное размазанное пятно, тайну возникновения которого история старательно умалчивает. С ним-то мы и будем бороться.

?
portrait-retouch_color01

Создадим корректирующий слой Hue/Saturation:

?portrait-retouch_color02

Выбираем интересующий нас цветовой диапазон и вооружаемся пипеткой Subtract from sample:

?portrait-retouch_color03

Не забывая удерживать Ctrl, кликаем ей на нашем злосчастном пятне. В окошкеProperties при этом выделяется интересующий нас диапазон:

?portrait-retouch_color04

Только к нему и будут применяться все дальнейшие манипуляции. Чтобы увидеть этот диапазон на своей фотографии, сдвигаем ползунок Hue в крайнее левое положение. Скорее всего, вы увидите, как оттенок приобрело не только интересующее нас пятно, но и большие участки прилегающей к нему кожи:

?portrait-retouch_color05

Чтобы решить эту проблему, уточним диапазон, сдвигая его края до тех пор, пока влияние корректирующего слоя не ограничится только интересующей нас зоной:

?portrait-retouch_color06

После уточнения диапазона, возвращаем ползунок Hue в исходное (нулевое) положение. Теперь мы можем аккуратно смещать его уже в нужную сторону, компенсируя оттенок пятна, пока он не совпадет с нормальным цветом кожи. Думаю, можно не объяснять, что для борьбы с красными пятнами следует смещать Hue вправо, а для борьбы с желтыми – влево. Можно также воспользоваться ползунком Saturation, чтобы слегка обесцветить пятно, и Lightness, чтобы компенсировать изменения яркости, если таковое имело место:

?
portrait-retouch_color07

«Разгоняем» цвета в LAB

Думаю, коже мы уделили достаточное внимание, так что пора перейти к более интересным манипуляциям с изображением в целом. Начну с популярнейшего трюка, позволяющего буквально в два клика сделать картинку гораздо «сочнее». В качестве исходника возьмем вот такой уличный снимок:

portrait-retouch_lab1

Делать его «сочным» мы будем в цветовом пространстве LAB, перевести изображение в которое можно с помощью меню Image => Mode:

?portrait-retouch_lab2

Теперь всё, что нам нужно, это создать корректирующий слой Curves, а затем в каналах a и b сместить крайние точки кривых как показано на скриншоте:

?
portrait-retouch_lab3

portrait-retouch_lab4

portrait-retouch_lab5
? ?

Чем более вертикальное положение мы придадим нашим кривым (на самом деле, как видите, они остаются очень даже прямыми), тем красочнее станет наша фотография.

Если вы хотите только добавить красок, избежав эффекта тонирования, следите за тем, чтобы кривая, как и до вашего вмешательства, проходила строго через центр сетки (то есть верхняя и нижняя точки должны смещаться на равное расстояние). С другой стороны, никто не запрещает поэкспериментировать с оттенками, что я и сделал, придав пасмурной фотографии немного солнечного тепла:

?portrait-retouch_lab6

Вот такой просто трюк. Надеюсь, вы с понимаем отнесетесь к тому, что в рамках одной статьи невозможно внятно объяснить, как это работает. Тем, кто хочет разобраться в вопросе, рекомендую ознакомиться с книгой уже упомянутого выше Дэна Маргулиса, которая называется «Photoshop LAB Color. Загадка каньона и другие приключения в самом мощном цветовом пространстве». Издание популярнейшее, так что найти его не составит труда.

Раскрашиваем фотографию с помощью кривых

Не менее интересные манипуляции можно произвести и в более привычном цветовом пространстве RGB, также воспользовавшись всего одним инструментом – кривой.

Как и в прошлом методе, мы создаем корректирующий слой Curves, и приступаем к работе с отдельными каналами. Только на сей раз кривые будут действительно искривляться. В сущности, мы будем просто раскрашивать изображение в нужный нам тон, манипулируя кривыми, отвечающими за красный, синий и зеленый канал. Фокус же состоит в том, что областям фотографии, имеющим различную яркость, мы придадим различные оттенки.

К примеру, мы можем поднять синюю кривую, но не на всём её протяжении, а только лишь на участке, соответствующем темным тонам. Темные части изображения приобретут соответствующий оттенок, став холоднее. Вместе с тем кривую, отвечающую за красный канал, мы поднимем на светлом участке. Теперь наиболее светлые части – солнечные блики на земле и освещенная прямыми лучами кожа модели – окрасятся в красноватый оттенок, создавая иллюзию, что снимок был сделан на рассвете.

? ?
?portrait-retouch_curves1

portrait-retouch_curves2

portrait-retouch_curves3

?

Естественно, ваша творческая фантазия ни в коем случае не должна ограничиваться лишь имитацией естественных условий освещения. Задействовав синий и зеленый каналы, я легко получил вот такой интересный эффект:

? ?
portrait-retouch_curves4

portrait-retouch_curves5

portrait-retouch_curves6
?
Не забывайте, что кривые можно не только поднимать, но и опускать. При этом опуская кривую, отвечающую за тот или иной цветовой канал, мы усиливаем противоположный ему цвет (для красного этого циановый, для зеленого – пурпурный, а для синего – желтый).

Таким образом, мы можем раскрасить наш снимок в противоположные цвета, используя всего одну кривую. Например, придав синей кривой форму, обратную форме латинской S, мы «охладим» темные участки, и сделаем более «теплыми» светлые, получив таким образом классическое контрастное раздельное тонирование:

?portrait-retouch_curves7

Обратите внимание на то, как сильно я поднял “темную” часть кривой – холодные тени выглядят на фотографии вполне естественно, так что почему бы и нет. А вот «светлую» часть я опустил куда менее существенно, чтобы не пережелтить кожу модели.

?portrait-retouch_curves8

Однако к теме тонирование мы еще вернемся в другой статье. А здесь я остановлюсь лишь еще на одном небольшом нюансе: если вы не хотите затрагивать яркость и контрастность исходного изображения, и стремитесь работать лишь с цветом, не забудьте изменить режим наложения корректирующего слоя на Color.

Selective Color

Если вам лень связываться с кривыми, но вы хотите накрутить сумасшедшие (или не очень) оттенки, для вас есть совсем уж элементарный, но зато очень наглядный способ раскрашивания фотографий.

Основан он на использовании инструмента Selective Color, так что с создания соответствующего корректирующего слоя мы и начнем:

portrait-retouch_sc1
?

Как вы, надеюсь, уже догадались, простейший путь к созданию красивой и контрастной (в колористическом смысле) картинки лежит через придание светлым и темным участкам фотографии различных оттенков. Поэтому все манипуляции мы будем производить выбирая в параметре Color значения Whites и Blacks.

Я не буду останавливаться на этом методе более подробно – слишком уж он очевиден. Все преобразования настолько наглядны, что вам остается лишь подключить своё воображение. Приведу лишь один вариант, сделанный на скорую руку, в качестве примера:

?portrait-retouch_sc2

portrait-retouch_sc3

portrait-retouch_sc4

Как видите, наличие четырех ползунков cyan magenta yellow и black, предоставляют весьма богатый простор для полёта фантазии. Главное – не бояться экспериментировать.

Полезные советы в Adobe Photoshop

10 приемов, которые помогут вам в работе в Adobe Photoshop.
1. Ctrl+Alt+клик создаст копию изображения и переместит его по ходу движения мышки. 
2. Нажатый Space (Пробел) превратит любой инструмент в Hand Tool (Рука), пока удерживаете его. 
3. Ctrl+Space+клик увеличит масштаб изображения, Alt+Space+клик — уменьшит. 
4. Нажав Ctrl и «+» или «-» изменит масштаб изображения в процентах. 
5. Если использовать Eyedropper Tool (Пипетка) с нажатой Alt — это позволит взять образец цвета для цвета фона. 
6. Инстрмент Measure Tool (Линейка), сделайте линию, а затем зажмите Alt и создайте другую линю из конца первой — то Вы определите угол между ними. 
7. Ctrl+Alt+Z и Ctrl+Shift+Z используйте для отмены и возврата ряда действий. 
8. Alt+Backspace и Ctrl+Backspace зальет изображение цветом переднего плана и фона соответсвенно. Shift+Backspace вызовет диалоговое окно для заливки изображения.Alt+Shift+Backspace и Ctrl+Shift+Backspace зальет изображение цветом переднего плана и фона соответсвенно, но оставив при этом прозрачные места прозрачными. 
9. Если зажать Alt и вызвать свободную трансформацию с помощью Ctrl+T, то трансформация будет производится над копей объекта. Ctrl+Shift+T повторит любые последние трансформации. 
10. Рамер холста легко можно увеличить используя инструмент Crop Tool, растяните его за пределы холста и нажмите Ок.

Подводная комната

«Подводная комната», урок сделанный не мной, а позаимствованный у Michael Vincent Manalo.

Этот урок Photoshop мы посвятим созданию волшебной картинки – девушке, плывущей в комнате под водой. В этом уроке будут использоваться такие приемы, как комбинация изображений, коррекция цвета, и другие фото-эффекты.

Что мы получим в итоге:

девушка, плывущая в комнате под водой

  • Для реализации данного эффекта мы использовали программу Adobe Photoshop CS2.
  • Сложность исполнения – средняя.
  • Примерное время создания эффекта: час-полтора.

Фото, которые нам понадобятся:

Скачайте их себе на компьютер.

Шаг 1 – Создаем новый файл в Photoshop

Начнем с создание нового документа, для этого в верхней панели нажимаем File > New, в свойствах нового файла указываем следующие параметры:

  • Width: 3508 pixels
  • Height: 2480pixels
  • Resolution: 300 dpi
  • Color Mode: RGB Color; 8bit
  • Background Contents: White

Эффект для Photoshop Подводная комната

Шаг 2 – Создаем подводную комнату

На этом этапе мы будем создавать комнату, заполненную водой. Откройте указанный выше файл «Apartment Stock 2? и перетащите его на вашу созданную пустую картинку. После этого нажмите Ctrl + T и растяните ее, чтобы полностью заполнить пространство.

Эффект для Photoshop Подводная комната

Теперь нужно изменить цветовые тона. Переходим в Image > Adjustments > Color (либо просто нажимаем Ctrl + B) и выставляем следующие значения:

  • Color Balance: -40, 0, +10
  • Tone Balance: Midtones
  • Preserve Luminosity: Checked

Эффект для Photoshop Подводная комната

Теперь будем превращать потолок в воду! Откройте заготовленную картинку «Water» и перетащите в рабочее окно. Новый слой давайте назовем “water ceiling”.

Как же сделать потолок из этой квадратной картинки? Очень просто, мы будем использовать инструмент Distort. Нажмите Ctrl +T, затем правой кнопкой мыши щелкните по слою с водой, в появившемся меню выберите Distort.

Теперь вы можете произвольно трансформировать этот слой, растягивая его как угодно. Нужно растянуть картинку так, чтобы она ровно заполнила потолок. Чтобы вам было легче, можно изменить прозрачность (Opacity) на 40%. Прозрачность меняется в панели слоев.

Эффект для Photoshop Подводная комната

Когда вы закончите трансформацию, можно установить прозрачность слоя = 70%. Таким образом достигается смешивание изображения воды и потолка.

Теперь нужно немного затемнить некоторые области водного потолка. Активируем инструмент Burn (O).

Эффект для Photoshop Подводная комната

Введите следующие значения для инструмента Burn:

  • Brush size: 500 px
  • Hardness: 0%
  • Range: Midtones
  • Exposure: 25%

Эффект для Photoshop Подводная комната

Теперь мы будем затирать края нашего «водного потолка», чтобы сгладить швы. Воспользуемся инструментом Eraser (E) и выставим следующие значения:

  • Brush size: 125 px
  • Hardness: 0%
  • Opacity: 25%
  • Flow: 100%

Эффект для Photoshop Подводная комната

Теперь немного изменим цвет потолка. Убедитесь, что слой “water ceiling” выбран и нажмите Ctrl + B. Параметры цветового баланса установите следующие:

  • Color Balance: -40, 0, -36
  • Tone Balance: Midtones
  • Preserve Luminosity: Checked

Давайте создадим эффект восприятия водного пространства глазами человека. Воспользуемся инструментом Rectangle (U).

Эффект для Photoshop Подводная комната

Перед тем, как рисовать прямоугольник, зададим его цвет. Щелкните по квадратику выбора цвета и введите в нужное поле номер цвета:

  • #: 3bd2ed

Эффект для Photoshop Подводная комната

Теперь активируем инструмент Rectangle и рисуем прямоугольник.

Эффект для Photoshop Подводная комната

После этого переименуем слой, назовем его “haze 1”.

Давайте создадим еще один прямоугольник, чтобы сделать верхнюю область более темной. Выбираем Rectangle (U) и выставляем цвет:

  • #: 4a7675

Эффект для Photoshop Подводная комната

Теперь щелкните правой кнопкой мыши по этому слою, в меню выберите Rasterize. Это нужно для того, чтобы слой можно было редактировать, применяя к нему фильтры. Теперь выбираем в верхней панели Filter > Blur > Motion Blur и выставляем следующие значения:

  • Angle: 90’
  • Distance: 400 px

Теперь изображение выглядит следующим образом:

Эффект для Photoshop Подводная комната

Потолок мы заполнили водой, цвет стен поменяли – пришло время изменить пол (не поймите меня неправильно).

Откроем заготовленную картинку «Calm Water stwberrystk». Мы будем пользоваться инструментом Marquee (M), то есть выделение. Активируйте его и выделите с его помощью область океана, затем переместите ее в главный документ при помощи Move (V). Получившийся слой переименуйте в “water floor”.

Эффект для Photoshop Подводная комната

Теперь растянем изображение с помощью Transform (Ctrl + T) и Distort. Растяните картинку так, как показано ниже, чтобы она заполнила область пола. Чтобы было легче, можете как и раньше уменьшить прозрачность (Opacity) до 50%.

Эффект для Photoshop Подводная комната

Теперь установим режим смешивания Soft Light, а прозрачность 50%. Еще неплохо было бы изменить цветовой тон, чтобы лучше вписать пол в общую картинку. Убедитесь, что выбран слой “water floor” и нажмите Ctrl + B. Выставим следующие параметры:

  • Color Balance: 0, 0, +45
  • Tone Balance: Midtones
  • Preserve Luminosity: Checked

Посмотрите, что получилось:

Эффект для Photoshop Подводная комната

Перед тем, как мы двинемся дальше, давайте сгруппируем имеющиеся слои. Для этого выделите все слои, которые созданы на данный момент и нажмите Ctrl + G. Слои теперь не видно, но вы можете их посмотреть, щелкнув на маленький треугольник слева от изображения папки этой группы слоев. Теперь можно переименовать группу, например назвать ее “Water room”. Вообще можно создавать группы, щелкая по значку в виде папки, он расположен внизу под списком слоев.

Эффект для Photoshop Подводная комната

Шаг 3 – Запускаем девушку в воду

Пришло время добавить девушку в нашу комнату.

Откройте заготовленное изображение «Fairy S – 15?. Выберите инструмент Magnetic Lasso (L) – нам придется заняться вырезанием.

Эффект для Photoshop Подводная комната

Эффект для Photoshop Подводная комната

Выделив девушку по контуру, можете перемещать ее в рабочее окно документа. Этот слой переименуйте в “lady in the water”.

Эффект для Photoshop Подводная комната

Давайте изменим цвет «девушки в воде». Нажмите Ctrl + B и сделайте три корректировки баланса по очереди:

  • Color Balance: -90, 0, +26
  • Tone Balance: Midtones
  • Preserve Luminosity: Checked
  • Color Balance: -60, 0, 0
  • Tone Balance: Shadows
  • Preserve Luminosity: Checked
  • Color Balance: -10, 0, +15
  • Tone Balance: Highlights
  • Preserve Luminosity: Checked

Подкорректируем яркость и контраст. Идем сюда: Image > Adjustments > Brightness/Contrast и в появившемся окне вводим следующие значения:

  • Brightness: +12
  • Contrast: -10

К сожалению, из-за увеличения яркости лицо девушки не очень хорошо видно. Но это легко исправить при помощи инструмента Burn (O) – выберите его и задайте такие установки:

  • Brush size: 500 px
  • Hardness: 0%
  • Range: Midtones
  • Exposure: 15%

Чтобы получилось аккуратно, увеличьте масштаб картинки.

Эффект для Photoshop Подводная комната

Напоследок уменьшим прозрачность (Opacity) до 70%. Теперь картинка выглядит вот так:

Эффект для Photoshop Подводная комната

Шаг 4 – Создаем пузыри

Пришло время добавить в изображение водные пузыри – это добавит атмосферности и реализма.

Откройте заготовленный файл «Aquarium Bubbles», перетащите его в главное окно и переименуйте слой в “water texture 1”. Затем нужно растянуть по размеру нашей картинки, сделайте это при помощи инструмента Transform (Ctrl + T):

Эффект для Photoshop Подводная комната

Некоторые пузыри не очень хорошо смотрятся на общей картине, поэтому мы их удалим. Для этого нам понадобится инструмент Healing Brush (J). Зажав соответствующий значок в панели инструментов, выберите его из списка. Healing Brush похож на инструмент Clone Stamp, но в данном случае нам нужно не просто клонировать область. В общем, следуйте указаниям на картинке:

Эффект для Photoshop Подводная комната

После того, как закончите с пузырями, приступайте к удалению ненужной части слоя “water texture 1”. Воспользуемся инструментом Eraser (E) со следующими установками:

  • Brush size: 500 px
  • Hardness: 0%
  • Opacity: 100%
  • Flow: 100%

Эффект для Photoshop Подводная комната

Теперь изменим режим смешивания на Soft Light, а Opacity поставим 60%.

Как можно заметить, одной текстуры оказалось недостаточно, чтобы передать настроение, которое мы хотим передать. Поэтому продублируйте слой, нажав Ctrl + J, и назовите новый слой “water texture 2”. Поставьте режим смешивания Overlay, а Opacity сделайте 20%. Вот что получится:

Эффект для Photoshop Подводная комната

Шаг 5 – Доводим до ума всю картинку

Последняя стадия – доводка полного изображения, улучшение общего вида.

Сначала отрегулируем оттенок и насыщенность изображение, сделаем его более приятным для глаз. Щелкните на кнопку Create new Fill layer/Adjustment layer, которая расположена в самом низу экрана со слоями. В меню выберите Hue/Saturation, поставьте следующие значения:

  • Edit: Master
  • Hue/Saturation
  • Hue: 0
  • Saturation: -20
  • Lightness: 0

Далее снова жмем иконку Create new Fill layer/Adjustment layer и выбираем Solid Color. В окне вводим номер:

  • #: 000223

Жмем OK и меняем режим смешивания на Exclusion, а Opacity ставим 40%.

Создадим еще один корректирующий слой, на этот раз выберем Levels и поставим следующие значения:

  • Channel: Red
  • Input levels: 15, 1.00, 255
  • Output levels: 0, 255
  • Channel: Blue
  • Input levels: 15, 1.00, 255
  • Output levels: 0, 255

Создадим еще один корректирующий слой, Photo Filter, со следующими значениями:

  • Filter: Sepia
  • Density: 25%
  • Preserve Luminosity: Checked

Создадим еще один корректирующий слой, Curves, со следующими значениями:

  • Input: 132
  • Output: 121

Эффект для Photoshop Подводная комната

Создадим еще один корректирующий слой, Solid Color, зададим цвет:

  • #a3e2ff

Режим смешивания поставьте Color Burn, Opacity 60%.

И последний слой, Gradient Map filter. Используем черно-белую градиентную заливку.

Эффект для Photoshop Подводная комната

Теперь, когда мы практически закончили, не будет лишним сохранить наш результат в формате PSD – сохранятся все ваши слои и если в будущем вы захотите что-то изменить, то вам не придется начинать с самого начала.

Шаг 6 – Придаем волшебства изображению

Сейчас мы добавим немного магии в нашу картинку.

Для этого нам нужно выполнить сведение слоев. Выберите в меню Layer > Flatten Image – ваши слои будут сведены.

Теперь сделаем копию слоя и применим к ней эффект размытия.

Выберите в меню Filter > Blur > Gaussian Blur и установите:

  • Radius: 16.0 px

Картинка стала слишком размытой, но сейчас будет последний штрих. Поставьте режим смешивания Lighten и Opacity 60%.

Теперь всё. Можно заново свести слои и сохранить картинку в любом формате.

Окончательный вариант:

Эффект для Photoshop Подводная комната http://melkozaur.ru

Делаем тень человеку в фотошопе

The original photo. Image licensed from iStockphoto by Photoshop Essentials.com.

The original image.

Here’s how it will look with the shadow applied:

Photoshop cast shadow effect. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

The final result.

Let’s get started!

Step 1: Select The Person Or Object

Before we can add a shadow to someone, we first need to select them. Using the selection tool of your choice (Lasso Tool, Quick Selection Tool, Pen Tool, etc.), draw a selection around the person (or object) in the photo. When you’re done, you should see a selection outline around them. Here, I’ve selected the girl:

A selection outline appears around the girl in the photo. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Select the person or object in the photo.

Step 2: Copy The Selection To A New Layer

With the person or object selected, press Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac) on your keyboard to quickly copy the selection to a new layer. Nothing will happen in the document window, but if we look in the Layers panel, we see that Photoshop has copied the selection to a new layer named “Layer 1? above the Background layer:

The selection has been copied to a new layer. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

The selection appears on a new layer above the Background layer.

Step 3: Add Extra Canvas Space If Needed

Depending on your image, you may or may not need this step, but in my case, I need to add some extra canvas space to make room for the shadow. The easiest way to add extra canvas space is with Photoshop’s Crop Tool. I’ll select it from the Tools panel:

Selecting the Crop Tool in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Selecting the Crop Tool.

To make it easier to see what I’m doing, I’ll switch out of the document window and into the first of Photoshop’s fullscreen modes by pressing the letter F on my keyboard. Then, with the Crop Tool active, I’ll click in the gray area above and to the left of the top left corner of the image, and with my mouse button held down, I’ll drag to the gray area below and to the right of the bottom right corner:

Dragging the Crop Tool across the image. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Dragging the Crop Tool diagonally across the entire image.

When I release my mouse button, a crop border appears around the image, with handles (little squares) on all four sides and in each corner. I need to add more canvas space on the left of the photo, so I’ll click on the left handle and drag it outward:

Dragging the left crop handle. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Adding more space on the left by dragging the left crop handle.

I’ll press Enter (Win) / Return (Mac) to accept the crop (even though what we’re doing here is really the exact opposite of cropping), at which point Photoshop adds the extra space on the left of the image and fills it with white (the default Background color). I’ll press F on my keyboard a couple of times until I’m back to the document window view:

Extra canvas space has been added with the Crop Tool. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Since my Background color is white (the default color), Photoshop fills the new canvas space with white.

Step 4: Add A New Blank Layer Below Layer 1

Hold down your Ctrl (Win) / Command (Mac) key and click on the New Layer icon at the bottom of the Layers panel:

Photoshop New Layer icon in the Layers panel. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Click on the New Layer icon while holding down Ctrl (Win) / Command (Mac).

This tells Photoshop not only to add a new layer to the document as it normally would, but to add the new layer below the currently selected layer (Layer 1), which places it between Layer 1 and the Background layer:

A new layer has been added below the currently selected layer. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

The new layer appears between the original two layers.

Step 5: Draw A Gradient On The New Layer

Let’s create a new background for the effect using a gradient, which will give it a little depth. Click on the Foreground color swatch near the bottom of the Tools panel. By default, it should be showing black:

The Foreground color swatch in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Black is the default Foreground color.

This opens Photoshop’s Color Picker where we can choose a new Foreground color. Choose a light gray. If you want to use the same shade of gray that I’m using, enter 70% for the B value (B stands for Brightness) on the right. Click OK when you’re done to close out of the Color Picker:

Choosing a light gray in the Color Picker in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Set the Brightness (B) value to 70% for a light gray. H (Hue) and S (Saturation) should remain at 0%.

Next, select the Gradient Tool from the Tools panel. We’ll be using the Gradient Tool a few times for this effect:

Selecting the Gradient Tool in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Select the Gradient Tool.

With the Gradient Tool active, right-click (Win) / Control-click (Mac) anywhere inside the document window to quickly bring up the Gradient Picker, and make sure you have the very first gradient – Foreground to Background – selected by clicking on its thumbnail (first one on the left, top row). Press Enter (Win) / Return (Mac) when you’re done to close out of the Gradient Picker:

The Gradient Picker in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Select the Foreground to Background gradient.

Then, click near the bottom of the document, hold down your Shift key and drag straight up until you’re just above the horizontal center of the image. Holding the Shift key as you drag constrains your movements, making it easier to drag vertically:

Dragging the gray to white gradient. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Drag out the transition area for the gray to white gradient.

Release your mouse button and Photoshop draws the gradient, which becomes the new background for the image:

The new light gray to white background. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

The subtle gradient adds a bit of depth to the image.

Step 6: Add A New Layer Above The Gradient

Click once again on the New Layer icon at the bottom of the Layers panel (no need to hold the Shift key down this time):

The New Layer icon in the Layers panel in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Click again on the New Layer icon.

A new blank layer appears above the gradient layer:

A new layer appears above the gradient layer in the Layers panel. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Layer 3 appears above the gradient.

Step 7: Load A Selection Around The Person Or Object

Hold down your Ctrl (Win) / Command (Mac) key and click directly on the top layer’s preview thumbnail in the Layers panel. Don’t select the layer, just click on its thumbnail:

Clicking on the layer preview thumbnail. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Hold down Ctrl (Win) / Command (Mac) and click on Layer 1?s preview thumbnail.

This instantly loads a selection around the contents of the layer. Here, we can see that the girl in my photo is now selected:

A selection appears around the girl in the photo. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

A selection outline appears around the person or object that we first selected back in Step 1.

Step 8: Fill The Selection With Black

Go up to the Edit menu at the top of the screen and choose Fill:

Choosing the Fill command in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Go to Edit > Fill.

When the Fill dialog box appears, change the Use option at the top to Black, then click OK to close out of the dialog box:

Setting the Use option to Black in the Fill dialog box. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Set Use to Black, then click OK.

This fills the selection with black. We can’t see it just yet in the document window because the image on Layer 1 is blocking it from view, but we can see it in the layer’s preview thumbnail in the Layers panel:

The layer preview thumbnail. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

We can see the contents of a layer in its preview thumbnail even when we can’t see it in the document window.

Step 9: Distort The Shadow Into Position

The area we just filled with black will become our shadow. First, we need to reshape it and move it into position, and we can do that using Photoshop’s Distort command. Go up to the Edit menu, choose Transform, and then choose Distort:

Go to Edit > Transform > Distort. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Go to Edit > Transform > Distort.

Reshape the black-filled area by clicking on the top transform handle and dragging it down diagonally, either left or right (depending on your image), until it looks more like the person or object’s shadow:

Distorting the shadow into shape. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Drag the top transform handle to distort the shadow into shape.

You may also need to fix the bottom part of the shadow by dragging the bottom corner handles. In my case, the bottom of the shadow didn’t quite line up with the girl’s shoes, so I dragged the bottom right transform handle up and to the right until everything looked good:

Distorting the bottom part of the shadow. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Drag the bottom corner handles if needed so the bottom of the shadow lines up with the person or object.

When you’re done, press Enter (Win) / Return (Mac) to accept the transformation and exit out of the Distort command. Your shadow should now look something like this:

The shadow has been distorted. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

The initial shape of the shadow is now in place.

Step 10: Apply A Slight Blur

The edges of the shadow look a little too crisp and sharp, so let’s apply a slight blur to it. Go up to the Filter menu, choose Blur, then choose Gaussian Blur:

Go to Filter > Blur > Gaussian Blur. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Go to Filter > Blur > Gaussian Blur.

This opens the Gaussian Blur dialog box. Increase the Radius to around 1.5 pixels for a very subtle blur effect, then click OK to exit out of the dialog box. The edges of the shadow will appear softer:

The Gaussian Blur dialog box in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

A Radius value of around 1.5 pixels is all we need for starters.

Step 11: Use Quick Mask Mode To Gradually Select The Shadow

For a shadow to look realistic, the edges need to become gradually softer the further away it extends from the subject. To create this gradual blurring effect, we’ll again turn to the Gaussian Blur filter, but first, we’ll create a selection using Photoshop’s Quick Mask mode.

Select the Gradient Tool once again from the Tools panel, then press the letter D on your keyboard to reset Photoshop’s Foreground and Background colors to their defaults (black will be the Foreground color, white the Background color). Then, press the letter Q on your keyboard to switch into Quick Mask mode. Nothing will seem different in the document window just yet. With the Gradient Tool active, click near the bottom of the shadow and drag diagonally to the top, like so:

Dragging out a gradient in Quick Mask mode in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Drag out a diagonal gradient from the bottom to the top of the shadow.

Release your mouse button at the top of the shadow, and a red to transparent Quick Mask overlay appears across the image. The transparent part at the top of the shadow represents the area that is fully selected. The red at the bottom of the shadow is not selected at all, while the area in between becomes more and more selected as the red color gradually fades into transparency:

A red to transparent Quick Mask gradient in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

As the color fades from red to transparent, the area becomes gradually more selected.

Press the letter Q on your keyboard to exit out of Quick Mask mode and back into normal mode. The red to transparent Quick Mask overlay will be replaced with a standard looking selection outline that seems to do nothing more than divide the shadow in half, with only the top half selected. This is just an unfortunate illusion on Photoshop’s part. Photoshop can only display selection outlines around pixels that are at least 50% selected. So while it looks like we haven’t really accomplished anything here, that Gaussian Blur filter is about to prove otherwise:

A selection outline appears in place of the Quick Mask overlay. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Photoshop can’t accurately display selection outlines around pixels that are only partially selected.

Step 12: Apply The Gaussian Blur Filter Again

Since the Gaussian Blur filter was the last filter we used, we can quickly bring it back up by pressing Ctrl+Alt+F (Win) / Command+Option+F (Mac) on the keyboard. This time, when the dialog box appears, increase the Radius value to around 10 pixels, then click OK to exit out of it:

Setting the Radius value to 10 pixels in the Gaussian Blur dialog box. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Increase the Radius value to 10 pixels or so.

Press Ctrl+D (Win) / Command+D (Mac) to remove the selection outline, and we see in the document that the edges of the shadow now appear gradually softer from bottom to top:

The shadow edges gradually appear softer. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

The shadow edges now look more realistic.

Step 13: Add A Layer Mask

The shadow needs to fade out as it moves further from the subject, which is easy to do using a layer mask. Click on the Layer Mask icon at the bottom of the Layers panel. A white-filled layer mask thumbnail will appear to the right of the shadow layer’s preview thumbnail:

Adding a layer mask in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

A layer mask thumbnail appears after clicking the Layer Mask icon.

Step 14: Set The Foreground Color To A Dark Gray

We don’t want the shadow to fade out completely, so click on the Background color swatch in the Tools panel, which should currently be black (the default Foreground and Background colors are reversed when a layer mask is selected):

The Background color swatch in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Click on the Background color swatch (the one in the lower right).

When the Color Picker appears, choose a dark gray by setting the B (Brightness) value to 30%. Leave the H (Hue) and S (Saturation) options set to 0%. Click OK when you’re done to close out of the Color Picker:

Choosing a dark gray in the Color Picker in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Choose a dark gray for the Background color.

Step 15: Draw A Gradient Across The Shadow On The Layer Mask

Then, with the Gradient Tool selected, click once again near the bottom of the shadow and drag diagonally upward to the top, just as we did a moment ago when in Quick Mask mode. The difference here is that we’re drawing the gradient on the layer mask:

Drawing a gradient on the layer mask. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Draw a white to dark gray gradient from the bottom to the top of the shadow.

Release your mouse button at the top of the shadow. Since we drew the gradient on the layer mask, not on the image itself, we don’t actually see the gradient in the document. Instead, we see the effect of the gradient on the layer mask, with the shadow now gradually fading as it moves away from the subject:

The shadow now gradually fades. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

The shadow now gradually fades away.

Step 16: Lower The Opacity Of The Shadow

As a final step, let’s lower the opacity of the shadow so it doesn’t appear quite so dark near the subject (since shadows are always somewhat transparent). You’ll find the Opacity option in the top right corner of the Layers panel. Lower it slightly to around 85%:

The Layer opacity option in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Lower the shadow layer’s opacity to 85%.

And with that, we’re done! Here’s the final “cast shadow” effect:

Photoshop cast shadow effect. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

The final result.

And there we have it!

Рисуем объекту реалистичную тень

Это пригодится Вам во многих работах, поэтому пробовать обязательно! =)

Рисуем объекту реалистичную тень

Приблизительное время выполнения: 6 минут

Для начала отделим объект от фона. В нашем случае нужно только выделить белый фон..

realistic_shadow_1.jpg

..и инвертировать выделение. Поместите выделенную область на новый слой

realistic_shadow_2.jpg

Очистите слой background (выделите все и нажмите DEL)

realistic_shadow_3.jpg

Снимите выделение (CTRL+D) и скопируйте слой с чашкой

realistic_shadow_5.jpg

Дважды кликните по названию получившегося слоя, чтобы его переименовать

realistic_shadow_6.jpg

С выбранным слоем shadow отправляйтесь в Edit > Transform > Perspective и растяните чашку за верхний центральный квадратик, как показано на рисунке, и нажмите ENTER:

realistic_shadow_7.jpg

Теперь Edit > Free Transform и за тот же квадратик тянем вниз, чтобы сплющить чашку по вертикали

realistic_shadow_8.jpg

Далее Image > Adjustments > HueSaturation

realistic_shadow_9.jpg

Размываем тень Filter > Blur > Gaussian Blur со значением между 3 и 6 пикслеями

realistic_shadow_10.jpg

Помещаем слой shadow между фоном и оригинальной чашкой

realistic_shadow_11.jpg

и ставим его непрозрачность на 60% или меньше

realistic_shadow_12.jpg

Рисуем объекту реалистичную тень

Готово! ;)

Основы макияжа в ретуши!

EqTMT-TQ1aE

Какие бы косметические продукты вы не выбрали, вам необходимо следовать одному и тому же принципу: подбирать три оттенка основы или пудры трёх разных степеней глубины.

— Первый цвет — цвет основы — должен точно соответствовать вашей коже.

— Второй цвет — цвет блика — должен быть на уровень светлее, чем первый, но того же оттенка.

— Третий цвет — цвет контура — должен быть на уровень темнее, чем первый цвет, но того же самого оттенка. Между тремя оттенками не должно быть резкой разницы.

Хорошо смешивайте три оттенка, потому что именно процесс смешивания заставляет работать метод «лепки» лица.

Шаг 1. Нанесите первый , или настоящий, цвет основы на всё лицо. Затем определите контур лица. Ширина овала определяется на уровне висков; Высота или длина овала — это расстояние от верхней точки лба до нижней точки подбородка.

Шаг 2. Нанесите второй цвет основы или блики на самые точки внутри овала, включая лоб, области под глазами выше скул и кончик подбородка. Те черты, которые вы выделяете, будут теми зонами, на которых будет в первую очередь останавливаться чей-то взгляд.

Шаг 3. Наконец, нанесите контур, или самый темный оттенок, на области вне овала, в том числе на виски, вдоль линии волос и внешние стороны щек. Углубляя внешние зоны, вы заставляете их визуально отступить, делая лицо более узким и овальным. Если у вас кожа цвета слоновой кости или беж, вы будете больше оттенять контур лица, чем его высвечивать.

 

При этой форме лица требуется убрать лишний объем на щеках, тем самым сузив лицо. Корректировка отличается от классической, только увеличением зоны контура по бокам.
  Форма лица отличается некоторой грубостью и четкостью формы, поэтому корректировка направлена на смягчение углов. Зоны контура\затемнения — острые углы, зона у висков не трогается. Блики остаются по классической схеме.
  Практически идеальный вариант. Но все-таки можно уравновесить заостренный подбородок. Для этого зону контура оставляем чуть ниже виска, не уводя глубоко под скулу, чтобы еще сильнее не заострить подбородок.
  Тип лица примечателен узким лбом и тяжелой нижней зоной. Поэтому наша задача уравновесить низ с верхней зоной, а значит, зона контура пойдет только от виска и ниже. Зону у корней волос мы не трогаем.
  В этом случае, чтобы лицо визуально сделать миниатюрнее, мы прибегаем к совершенно иной схеме. Пренебрегая бликами. Контур может идти на подбородке и у корней волос, делая лицо менее вытянутым. Для усиления эффекта наносим румяна на яблочки щек.
Вверх