Памятка фотографу

Цветокоррекция в портретной ретуши

portrait-retouch_color03_tb

Поскольку цветокоррекция в Adobe Photoshop – тема невероятно обширная и многогранная, хочу сразу же пояснить, о чем, собственно, эта статья, и кому она адресована. Так вот, статья эта адресована, прежде всего, начинающим ретушерам, которые, как я надеюсь, смогут почерпнуть из неё полезную информацию о простых методах решения вполне конкретных цветокорректорских задач. Проще говоря, эта статья написана для тех, кто хочет быстро освоить нехитрые, но эффективные методы, чтобы сразу опробовать их на практике. Тем же, кого интересует глубокое понимание процесса, я рекомендую обратиться к более академичным по стилю работам. Например, к отличным статьям Андрея Журавлева, публикуемым в его ЖЖ и на этом сайте.

Простая коррекция цвета кожи

Начать, как мне кажется, следует именно с цвета кожи, поскольку именно эта задача, как правило, представляет наибольшую проблему для всех, кто осваивает Photoshop.

Приступая к делу, прежде всего, хочу посоветовать не забывать о субъективности восприятия цвета, и не зацикливаться на «обработке по числам». Корректируя цвет кожи на конкретной фотографии не следует также забывать и о контексте, условиях съемки и прочих её особенностях. Так, например, стоит иметь в виду, что яркое окружение (скажем, густая зеленая листва) неизбежно дает на коже рефлексы, полное удаление которых сделает фотографию неестественной.

Тем не менее, существует определенные закономерности, на которые мы и будем ориентироваться.

Знаменитый Дэн Маргулис, гуру цветокорреции, посвятивший уйму времени исследованиям этой темы, в своё время вывел «правильное» соотношение цветов на которое по сей день опираются многие ретушеры. Соотношение это (в значениях цветовой модели CMYK) выглядит следующим образом: в случае с нормальной кожей человека европеоидной расы, значение Y (yellow) должно быть чуть (совсем чуть-чуть) больше значения M (magenta), а значение C (cyan) должно быть в 3-5 раз меньше значения M (мagenta). Как правило, если кожа на снимке не находится в глубокой тени, значение K равно нулю, поскольку добавлять черный для создания нормального тона не нужно – более темная (загорелая) кожа получается благодаря увеличению компонентов C, M, Y, сохраняя пропорции. Стоит также отметить, что с возрастом количество желтого несколько увеличивается. Поэтому у младенцев значения компонентов желтого (Yellow) и пурпурного (Magenta) практически равны, а вот старики заметно желтее.

Теперь, чтобы применить знание этого соотношения на практике, воспользуемся инструментом Color Sampler Tool. Он позволяет отметить на фотографии точки, для которых мы будем видеть текущее значение цвета в палитре Info.

portrait-retouch_scintone_01

Чтобы видеть средний цвет кожи для выбранного участка, а не цвет в одном пикселе (который по многим причинам может существенно отличаться, что наверняка введет нас в заблуждение), увеличим значение параметра Sample Size с «Pint Sample» до, скажем, «11 by 11 Average». Теперь мы будем видеть усредненное значение для квадрата 11 на 11 точек.

portrait-retouch_scintone_02

Чтобы еще больше снизить риск случайного измерения в неподходящем месте, поставим две или три точки в разных частях лица. Размещать их следует на средне освещенных участках кожи, избегая бликов и теней. Лучше всего подходят нос с переносицей и подбородок. Конечно же, щеки подходят еще лучше, но нам важно не попасть на румяна. Обратите внимание на то, что уже установленную точку можно свободно перемещать по фотографии.

?portrait-retouch_scintone_03

Расставив точки, в окне Info меняем для них цветовое пространство на «CMYK Color». Для этого нужно кликнуть на маленький треугольник рядом с каждой пипеткой. Естественно, наше изображение при этом остается в том же цветовом пространстве, в котором оно и было, просто теперь для выбранных нами точек цвет будут отображаться соответствующие текущим цвета CMYK.

portrait-retouch_scintone_04

Теперь нам остается только скорректировать цвет, приблизив значения CMYK к описанным выше. Для этого создадим корректирующий слой с кривыми (curves).

portrait-retouch_scintone_05

Поскольку мы работаем с RGB изображением, в кривых нам доступны каналы Red, Green и Blue. При поднятии кривой красного канала, мы будем снижать значение C (cyan), а при опускании – повышать, поскольку эти цвета являются противоположными. Противоположным для M (magenta) является зеленый (green), а для Y (yellow) – синий (blue). Не забывайте, что изменения в любом из каналов влияют на два остальных.

Как только вы приступите к корректировке, в окне Info появится вторая колонка со значениями цветов. Теперь в левой колонке вы сможете видеть значения до изменений, а в правой – после.

?portrait-retouch_scintone_06

Если вы по какой-то причине не хотите работать с кривыми, вы можете воспользоваться (также, через корректирующий слой) инструментом Selective Color. Этот вариант может быть удобен в случаях, когда необходимо лишь слегка подправить оттенок лица, и не желательно затрагивать остальное изображение. Установив параметр Colors в значение Red или Yellow, вы можете подкорректировать тон, не затрагивая остальные цвета.

?portrait-retouch_scintone_07

В заключение отмечу, что описанный способ хорошо помогает в тех случаях, когда вы чувствуете, что с цветом кожи на вашем снимке что-то не так, но не можете самостоятельно определить, что же именно. Кроме того, он часто помогает (особенно начинающим ретушерам) найти своего рода отправную точку для дальнейших манипуляций. Опираться же на него как на непреложную истину я никому не советую. В реальной жизни мы придаем цвету кожи немалое значение, например, замечая по его изменению настроение покрасневшего от смущения или, наоборот, побледневшего от испуга собеседника. И восприятие этого цвета всегда субъективно. Помните, что зритель будет оценивать результат вашей работы глазами, а не пипеткой из фотошопа. Так что и вам следует в первую очередь положиться на них.

Боремся с цветными пятнами

Нередко при обработке портрета мы сталкиваемся с участками кожи, отличающимися своим оттенком. Это могут быть пигментные пятна, не затонированные как следует халтурщиком-визажистом, или же специфические рефлексы, появившиеся уже при съемке. Часто эти пятна усиливаются «креативной» обработкой на стадии raw-конвертирования, особенно если она включает существенные подвижки баланса белого и активную работу с тоном.

Пожалуй, в статье для начинающих следовало бы просто посоветовать создать чистый слой, наложить его в режиме Color, да и раскрасить мешающее пятно кисточкой, взяв образец цвета пипеткой, и подобрав оптимальную прозрачность. Между прочим, многие так и поступают. Но я не хочу, чтобы опытные ретачеры, если им выпадет несчастье читать это текст, сразу же забросали меня гнилыми помидорами. А потому лучше уж я расскажу о чуть более приятном способе, позволяющем не уничтожить одним движением всё разнообразие оттенков и переходов, свойственное естественной структуре живой кожи. Тем не менее, предлагаемый метод весьма прост, и позволяет сэкономить время на ручном создании масок (даже если вы уже умеете создавать их с помощью select color range).

Для наглядности возьмем фотографию, на которой мы видим лицом весьма привлекательно девушкой, однако рядом с уголком её рта красуется совершенно неэстетичное размазанное пятно, тайну возникновения которого история старательно умалчивает. С ним-то мы и будем бороться.

?
portrait-retouch_color01

Создадим корректирующий слой Hue/Saturation:

?portrait-retouch_color02

Выбираем интересующий нас цветовой диапазон и вооружаемся пипеткой Subtract from sample:

?portrait-retouch_color03

Не забывая удерживать Ctrl, кликаем ей на нашем злосчастном пятне. В окошкеProperties при этом выделяется интересующий нас диапазон:

?portrait-retouch_color04

Только к нему и будут применяться все дальнейшие манипуляции. Чтобы увидеть этот диапазон на своей фотографии, сдвигаем ползунок Hue в крайнее левое положение. Скорее всего, вы увидите, как оттенок приобрело не только интересующее нас пятно, но и большие участки прилегающей к нему кожи:

?portrait-retouch_color05

Чтобы решить эту проблему, уточним диапазон, сдвигая его края до тех пор, пока влияние корректирующего слоя не ограничится только интересующей нас зоной:

?portrait-retouch_color06

После уточнения диапазона, возвращаем ползунок Hue в исходное (нулевое) положение. Теперь мы можем аккуратно смещать его уже в нужную сторону, компенсируя оттенок пятна, пока он не совпадет с нормальным цветом кожи. Думаю, можно не объяснять, что для борьбы с красными пятнами следует смещать Hue вправо, а для борьбы с желтыми – влево. Можно также воспользоваться ползунком Saturation, чтобы слегка обесцветить пятно, и Lightness, чтобы компенсировать изменения яркости, если таковое имело место:

?
portrait-retouch_color07

«Разгоняем» цвета в LAB

Думаю, коже мы уделили достаточное внимание, так что пора перейти к более интересным манипуляциям с изображением в целом. Начну с популярнейшего трюка, позволяющего буквально в два клика сделать картинку гораздо «сочнее». В качестве исходника возьмем вот такой уличный снимок:

portrait-retouch_lab1

Делать его «сочным» мы будем в цветовом пространстве LAB, перевести изображение в которое можно с помощью меню Image => Mode:

?portrait-retouch_lab2

Теперь всё, что нам нужно, это создать корректирующий слой Curves, а затем в каналах a и b сместить крайние точки кривых как показано на скриншоте:

?
portrait-retouch_lab3

portrait-retouch_lab4

portrait-retouch_lab5
? ?

Чем более вертикальное положение мы придадим нашим кривым (на самом деле, как видите, они остаются очень даже прямыми), тем красочнее станет наша фотография.

Если вы хотите только добавить красок, избежав эффекта тонирования, следите за тем, чтобы кривая, как и до вашего вмешательства, проходила строго через центр сетки (то есть верхняя и нижняя точки должны смещаться на равное расстояние). С другой стороны, никто не запрещает поэкспериментировать с оттенками, что я и сделал, придав пасмурной фотографии немного солнечного тепла:

?portrait-retouch_lab6

Вот такой просто трюк. Надеюсь, вы с понимаем отнесетесь к тому, что в рамках одной статьи невозможно внятно объяснить, как это работает. Тем, кто хочет разобраться в вопросе, рекомендую ознакомиться с книгой уже упомянутого выше Дэна Маргулиса, которая называется «Photoshop LAB Color. Загадка каньона и другие приключения в самом мощном цветовом пространстве». Издание популярнейшее, так что найти его не составит труда.

Раскрашиваем фотографию с помощью кривых

Не менее интересные манипуляции можно произвести и в более привычном цветовом пространстве RGB, также воспользовавшись всего одним инструментом – кривой.

Как и в прошлом методе, мы создаем корректирующий слой Curves, и приступаем к работе с отдельными каналами. Только на сей раз кривые будут действительно искривляться. В сущности, мы будем просто раскрашивать изображение в нужный нам тон, манипулируя кривыми, отвечающими за красный, синий и зеленый канал. Фокус же состоит в том, что областям фотографии, имеющим различную яркость, мы придадим различные оттенки.

К примеру, мы можем поднять синюю кривую, но не на всём её протяжении, а только лишь на участке, соответствующем темным тонам. Темные части изображения приобретут соответствующий оттенок, став холоднее. Вместе с тем кривую, отвечающую за красный канал, мы поднимем на светлом участке. Теперь наиболее светлые части – солнечные блики на земле и освещенная прямыми лучами кожа модели – окрасятся в красноватый оттенок, создавая иллюзию, что снимок был сделан на рассвете.

? ?
?portrait-retouch_curves1

portrait-retouch_curves2

portrait-retouch_curves3

?

Естественно, ваша творческая фантазия ни в коем случае не должна ограничиваться лишь имитацией естественных условий освещения. Задействовав синий и зеленый каналы, я легко получил вот такой интересный эффект:

? ?
portrait-retouch_curves4

portrait-retouch_curves5

portrait-retouch_curves6
?
Не забывайте, что кривые можно не только поднимать, но и опускать. При этом опуская кривую, отвечающую за тот или иной цветовой канал, мы усиливаем противоположный ему цвет (для красного этого циановый, для зеленого – пурпурный, а для синего – желтый).

Таким образом, мы можем раскрасить наш снимок в противоположные цвета, используя всего одну кривую. Например, придав синей кривой форму, обратную форме латинской S, мы «охладим» темные участки, и сделаем более «теплыми» светлые, получив таким образом классическое контрастное раздельное тонирование:

?portrait-retouch_curves7

Обратите внимание на то, как сильно я поднял “темную” часть кривой – холодные тени выглядят на фотографии вполне естественно, так что почему бы и нет. А вот «светлую» часть я опустил куда менее существенно, чтобы не пережелтить кожу модели.

?portrait-retouch_curves8

Однако к теме тонирование мы еще вернемся в другой статье. А здесь я остановлюсь лишь еще на одном небольшом нюансе: если вы не хотите затрагивать яркость и контрастность исходного изображения, и стремитесь работать лишь с цветом, не забудьте изменить режим наложения корректирующего слоя на Color.

Selective Color

Если вам лень связываться с кривыми, но вы хотите накрутить сумасшедшие (или не очень) оттенки, для вас есть совсем уж элементарный, но зато очень наглядный способ раскрашивания фотографий.

Основан он на использовании инструмента Selective Color, так что с создания соответствующего корректирующего слоя мы и начнем:

portrait-retouch_sc1
?

Как вы, надеюсь, уже догадались, простейший путь к созданию красивой и контрастной (в колористическом смысле) картинки лежит через придание светлым и темным участкам фотографии различных оттенков. Поэтому все манипуляции мы будем производить выбирая в параметре Color значения Whites и Blacks.

Я не буду останавливаться на этом методе более подробно – слишком уж он очевиден. Все преобразования настолько наглядны, что вам остается лишь подключить своё воображение. Приведу лишь один вариант, сделанный на скорую руку, в качестве примера:

?portrait-retouch_sc2

portrait-retouch_sc3

portrait-retouch_sc4

Как видите, наличие четырех ползунков cyan magenta yellow и black, предоставляют весьма богатый простор для полёта фантазии. Главное – не бояться экспериментировать.

Полезные советы в Adobe Photoshop

10 приемов, которые помогут вам в работе в Adobe Photoshop.
1. Ctrl+Alt+клик создаст копию изображения и переместит его по ходу движения мышки. 
2. Нажатый Space (Пробел) превратит любой инструмент в Hand Tool (Рука), пока удерживаете его. 
3. Ctrl+Space+клик увеличит масштаб изображения, Alt+Space+клик — уменьшит. 
4. Нажав Ctrl и «+» или «-» изменит масштаб изображения в процентах. 
5. Если использовать Eyedropper Tool (Пипетка) с нажатой Alt — это позволит взять образец цвета для цвета фона. 
6. Инстрмент Measure Tool (Линейка), сделайте линию, а затем зажмите Alt и создайте другую линю из конца первой — то Вы определите угол между ними. 
7. Ctrl+Alt+Z и Ctrl+Shift+Z используйте для отмены и возврата ряда действий. 
8. Alt+Backspace и Ctrl+Backspace зальет изображение цветом переднего плана и фона соответсвенно. Shift+Backspace вызовет диалоговое окно для заливки изображения.Alt+Shift+Backspace и Ctrl+Shift+Backspace зальет изображение цветом переднего плана и фона соответсвенно, но оставив при этом прозрачные места прозрачными. 
9. Если зажать Alt и вызвать свободную трансформацию с помощью Ctrl+T, то трансформация будет производится над копей объекта. Ctrl+Shift+T повторит любые последние трансформации. 
10. Рамер холста легко можно увеличить используя инструмент Crop Tool, растяните его за пределы холста и нажмите Ок.

Подводная комната

«Подводная комната», урок сделанный не мной, а позаимствованный у Michael Vincent Manalo.

Этот урок Photoshop мы посвятим созданию волшебной картинки – девушке, плывущей в комнате под водой. В этом уроке будут использоваться такие приемы, как комбинация изображений, коррекция цвета, и другие фото-эффекты.

Что мы получим в итоге:

девушка, плывущая в комнате под водой

  • Для реализации данного эффекта мы использовали программу Adobe Photoshop CS2.
  • Сложность исполнения – средняя.
  • Примерное время создания эффекта: час-полтора.

Фото, которые нам понадобятся:

Скачайте их себе на компьютер.

Шаг 1 – Создаем новый файл в Photoshop

Начнем с создание нового документа, для этого в верхней панели нажимаем File > New, в свойствах нового файла указываем следующие параметры:

  • Width: 3508 pixels
  • Height: 2480pixels
  • Resolution: 300 dpi
  • Color Mode: RGB Color; 8bit
  • Background Contents: White

Эффект для Photoshop Подводная комната

Шаг 2 – Создаем подводную комнату

На этом этапе мы будем создавать комнату, заполненную водой. Откройте указанный выше файл «Apartment Stock 2? и перетащите его на вашу созданную пустую картинку. После этого нажмите Ctrl + T и растяните ее, чтобы полностью заполнить пространство.

Эффект для Photoshop Подводная комната

Теперь нужно изменить цветовые тона. Переходим в Image > Adjustments > Color (либо просто нажимаем Ctrl + B) и выставляем следующие значения:

  • Color Balance: -40, 0, +10
  • Tone Balance: Midtones
  • Preserve Luminosity: Checked

Эффект для Photoshop Подводная комната

Теперь будем превращать потолок в воду! Откройте заготовленную картинку «Water» и перетащите в рабочее окно. Новый слой давайте назовем “water ceiling”.

Как же сделать потолок из этой квадратной картинки? Очень просто, мы будем использовать инструмент Distort. Нажмите Ctrl +T, затем правой кнопкой мыши щелкните по слою с водой, в появившемся меню выберите Distort.

Теперь вы можете произвольно трансформировать этот слой, растягивая его как угодно. Нужно растянуть картинку так, чтобы она ровно заполнила потолок. Чтобы вам было легче, можно изменить прозрачность (Opacity) на 40%. Прозрачность меняется в панели слоев.

Эффект для Photoshop Подводная комната

Когда вы закончите трансформацию, можно установить прозрачность слоя = 70%. Таким образом достигается смешивание изображения воды и потолка.

Теперь нужно немного затемнить некоторые области водного потолка. Активируем инструмент Burn (O).

Эффект для Photoshop Подводная комната

Введите следующие значения для инструмента Burn:

  • Brush size: 500 px
  • Hardness: 0%
  • Range: Midtones
  • Exposure: 25%

Эффект для Photoshop Подводная комната

Теперь мы будем затирать края нашего «водного потолка», чтобы сгладить швы. Воспользуемся инструментом Eraser (E) и выставим следующие значения:

  • Brush size: 125 px
  • Hardness: 0%
  • Opacity: 25%
  • Flow: 100%

Эффект для Photoshop Подводная комната

Теперь немного изменим цвет потолка. Убедитесь, что слой “water ceiling” выбран и нажмите Ctrl + B. Параметры цветового баланса установите следующие:

  • Color Balance: -40, 0, -36
  • Tone Balance: Midtones
  • Preserve Luminosity: Checked

Давайте создадим эффект восприятия водного пространства глазами человека. Воспользуемся инструментом Rectangle (U).

Эффект для Photoshop Подводная комната

Перед тем, как рисовать прямоугольник, зададим его цвет. Щелкните по квадратику выбора цвета и введите в нужное поле номер цвета:

  • #: 3bd2ed

Эффект для Photoshop Подводная комната

Теперь активируем инструмент Rectangle и рисуем прямоугольник.

Эффект для Photoshop Подводная комната

После этого переименуем слой, назовем его “haze 1”.

Давайте создадим еще один прямоугольник, чтобы сделать верхнюю область более темной. Выбираем Rectangle (U) и выставляем цвет:

  • #: 4a7675

Эффект для Photoshop Подводная комната

Теперь щелкните правой кнопкой мыши по этому слою, в меню выберите Rasterize. Это нужно для того, чтобы слой можно было редактировать, применяя к нему фильтры. Теперь выбираем в верхней панели Filter > Blur > Motion Blur и выставляем следующие значения:

  • Angle: 90’
  • Distance: 400 px

Теперь изображение выглядит следующим образом:

Эффект для Photoshop Подводная комната

Потолок мы заполнили водой, цвет стен поменяли – пришло время изменить пол (не поймите меня неправильно).

Откроем заготовленную картинку «Calm Water stwberrystk». Мы будем пользоваться инструментом Marquee (M), то есть выделение. Активируйте его и выделите с его помощью область океана, затем переместите ее в главный документ при помощи Move (V). Получившийся слой переименуйте в “water floor”.

Эффект для Photoshop Подводная комната

Теперь растянем изображение с помощью Transform (Ctrl + T) и Distort. Растяните картинку так, как показано ниже, чтобы она заполнила область пола. Чтобы было легче, можете как и раньше уменьшить прозрачность (Opacity) до 50%.

Эффект для Photoshop Подводная комната

Теперь установим режим смешивания Soft Light, а прозрачность 50%. Еще неплохо было бы изменить цветовой тон, чтобы лучше вписать пол в общую картинку. Убедитесь, что выбран слой “water floor” и нажмите Ctrl + B. Выставим следующие параметры:

  • Color Balance: 0, 0, +45
  • Tone Balance: Midtones
  • Preserve Luminosity: Checked

Посмотрите, что получилось:

Эффект для Photoshop Подводная комната

Перед тем, как мы двинемся дальше, давайте сгруппируем имеющиеся слои. Для этого выделите все слои, которые созданы на данный момент и нажмите Ctrl + G. Слои теперь не видно, но вы можете их посмотреть, щелкнув на маленький треугольник слева от изображения папки этой группы слоев. Теперь можно переименовать группу, например назвать ее “Water room”. Вообще можно создавать группы, щелкая по значку в виде папки, он расположен внизу под списком слоев.

Эффект для Photoshop Подводная комната

Шаг 3 – Запускаем девушку в воду

Пришло время добавить девушку в нашу комнату.

Откройте заготовленное изображение «Fairy S – 15?. Выберите инструмент Magnetic Lasso (L) – нам придется заняться вырезанием.

Эффект для Photoshop Подводная комната

Эффект для Photoshop Подводная комната

Выделив девушку по контуру, можете перемещать ее в рабочее окно документа. Этот слой переименуйте в “lady in the water”.

Эффект для Photoshop Подводная комната

Давайте изменим цвет «девушки в воде». Нажмите Ctrl + B и сделайте три корректировки баланса по очереди:

  • Color Balance: -90, 0, +26
  • Tone Balance: Midtones
  • Preserve Luminosity: Checked
  • Color Balance: -60, 0, 0
  • Tone Balance: Shadows
  • Preserve Luminosity: Checked
  • Color Balance: -10, 0, +15
  • Tone Balance: Highlights
  • Preserve Luminosity: Checked

Подкорректируем яркость и контраст. Идем сюда: Image > Adjustments > Brightness/Contrast и в появившемся окне вводим следующие значения:

  • Brightness: +12
  • Contrast: -10

К сожалению, из-за увеличения яркости лицо девушки не очень хорошо видно. Но это легко исправить при помощи инструмента Burn (O) – выберите его и задайте такие установки:

  • Brush size: 500 px
  • Hardness: 0%
  • Range: Midtones
  • Exposure: 15%

Чтобы получилось аккуратно, увеличьте масштаб картинки.

Эффект для Photoshop Подводная комната

Напоследок уменьшим прозрачность (Opacity) до 70%. Теперь картинка выглядит вот так:

Эффект для Photoshop Подводная комната

Шаг 4 – Создаем пузыри

Пришло время добавить в изображение водные пузыри – это добавит атмосферности и реализма.

Откройте заготовленный файл «Aquarium Bubbles», перетащите его в главное окно и переименуйте слой в “water texture 1”. Затем нужно растянуть по размеру нашей картинки, сделайте это при помощи инструмента Transform (Ctrl + T):

Эффект для Photoshop Подводная комната

Некоторые пузыри не очень хорошо смотрятся на общей картине, поэтому мы их удалим. Для этого нам понадобится инструмент Healing Brush (J). Зажав соответствующий значок в панели инструментов, выберите его из списка. Healing Brush похож на инструмент Clone Stamp, но в данном случае нам нужно не просто клонировать область. В общем, следуйте указаниям на картинке:

Эффект для Photoshop Подводная комната

После того, как закончите с пузырями, приступайте к удалению ненужной части слоя “water texture 1”. Воспользуемся инструментом Eraser (E) со следующими установками:

  • Brush size: 500 px
  • Hardness: 0%
  • Opacity: 100%
  • Flow: 100%

Эффект для Photoshop Подводная комната

Теперь изменим режим смешивания на Soft Light, а Opacity поставим 60%.

Как можно заметить, одной текстуры оказалось недостаточно, чтобы передать настроение, которое мы хотим передать. Поэтому продублируйте слой, нажав Ctrl + J, и назовите новый слой “water texture 2”. Поставьте режим смешивания Overlay, а Opacity сделайте 20%. Вот что получится:

Эффект для Photoshop Подводная комната

Шаг 5 – Доводим до ума всю картинку

Последняя стадия – доводка полного изображения, улучшение общего вида.

Сначала отрегулируем оттенок и насыщенность изображение, сделаем его более приятным для глаз. Щелкните на кнопку Create new Fill layer/Adjustment layer, которая расположена в самом низу экрана со слоями. В меню выберите Hue/Saturation, поставьте следующие значения:

  • Edit: Master
  • Hue/Saturation
  • Hue: 0
  • Saturation: -20
  • Lightness: 0

Далее снова жмем иконку Create new Fill layer/Adjustment layer и выбираем Solid Color. В окне вводим номер:

  • #: 000223

Жмем OK и меняем режим смешивания на Exclusion, а Opacity ставим 40%.

Создадим еще один корректирующий слой, на этот раз выберем Levels и поставим следующие значения:

  • Channel: Red
  • Input levels: 15, 1.00, 255
  • Output levels: 0, 255
  • Channel: Blue
  • Input levels: 15, 1.00, 255
  • Output levels: 0, 255

Создадим еще один корректирующий слой, Photo Filter, со следующими значениями:

  • Filter: Sepia
  • Density: 25%
  • Preserve Luminosity: Checked

Создадим еще один корректирующий слой, Curves, со следующими значениями:

  • Input: 132
  • Output: 121

Эффект для Photoshop Подводная комната

Создадим еще один корректирующий слой, Solid Color, зададим цвет:

  • #a3e2ff

Режим смешивания поставьте Color Burn, Opacity 60%.

И последний слой, Gradient Map filter. Используем черно-белую градиентную заливку.

Эффект для Photoshop Подводная комната

Теперь, когда мы практически закончили, не будет лишним сохранить наш результат в формате PSD – сохранятся все ваши слои и если в будущем вы захотите что-то изменить, то вам не придется начинать с самого начала.

Шаг 6 – Придаем волшебства изображению

Сейчас мы добавим немного магии в нашу картинку.

Для этого нам нужно выполнить сведение слоев. Выберите в меню Layer > Flatten Image – ваши слои будут сведены.

Теперь сделаем копию слоя и применим к ней эффект размытия.

Выберите в меню Filter > Blur > Gaussian Blur и установите:

  • Radius: 16.0 px

Картинка стала слишком размытой, но сейчас будет последний штрих. Поставьте режим смешивания Lighten и Opacity 60%.

Теперь всё. Можно заново свести слои и сохранить картинку в любом формате.

Окончательный вариант:

Эффект для Photoshop Подводная комната http://melkozaur.ru

Световые схемы, подсмотренные у мастеров

Десять советов начинающему фотографу

Итак, вашему вниманию предоставляются десять простых правил, которые, при неукоснительном их соблюдении, гарантированно поднимут качество Ваших снимков на совершенно новый уровень.

1. ПОДОЙДИ ПОБЛИЖЕ. 
Каждый раз, фотографируя, подойдите поближе и сделайте еще один кадр. Постарайтесь большую часть кадра занять объектом съемки. Не стесняйтесь, даже, если Вам кажется, что Вы уже близко, попытайтесь сделать еще шаг вперед, или увеличить фокусное расстояние объектива. Приблизив главный объект, Вы устраните отвлекающие элементы и поможете зрителю лучше понять и оценить Вашу фотографию. Концентрируя внимание на деталях, вместо того, чтобы пытаться сфотографировать общий план, вы с большей вероятностью создадите нечто необычное, или, даже, уникальное. Зачастую, фотография детали объекта оказывает гораздо более сильное эмоциональное воздействие на зрителя, чем обыкновенная фотография, так как заставляет зрителя «додумать» сцену самому.

2. НЕ МЕДЛИ. 
Если объект съемки может улететь, убежать, прекратить улыбаться, или просто устать от ожидания того, как Вы нажмете на кнопку, фотографируйте немедленно, а потом постарайтесь сделать дубль, выбрав экспозицию и построив кадр правильнее. Даже если Вы не успеете снять второй кадр, и у останется технически не очень правильная фотография, то, в некоторых случаях, это лучше, чем никакая. В общем, сначала фотографируй, потом думай. Практикуйтесь фотографировать быстро, но без резких движений, поднимайте фотоаппарат к лицу плавно и нажимайте на кнопку затвора мягко, отпуская ее только после того, как затвор щелкнет.

3. ВНИМАТЕЛЬНЕЕ ОТНОСИТЕСЬ К КОМПОЗИЦИИ 
Даже если Вы не планируете продавать Ваши фотографии в галерее, или публиковать в журнале, старайтесь при съемке соблюдать основные правила композиции. Позиционируйте объект съемки сознательно, а не принимайте его положение в кадре, как должное. Зритель гораздо лучше воспринимает фотографию, в которой все визуальные элементы сбалансированы, и взгляд может идти по кадру, плавно переходя от одного элемента к другому, в конце концов, останавливаясь на главном объекте. Для начала:
• Следите, чтобы горизонт был строго горизонтальным
• Фотографируйте вертикально и горизонтально. Одна и та же сцена может выглядеть гораздо лучше при вертикальном расположении кадра, чем при горизонтальном, или наоборот.
• Старайтесь помещать главный объект не в центре кадра, а согласно правилу Золотого Сечения.

4. БУДТЕ РАЗБОРЧИВЫ 
Перед тем, как нажать кнопку затвора, подумайте о том, что Вас лично заинтересовало в сцене, и сконцентрируйте свои усилия на том, чтобы именно это оказалось самым заметным элементом композиции. Если возможно, старайтесь любые отвлекающие элементы из кадра исключить. Самый постой способ это сделать v это посмотреть на границы кадра и слегка подвинуть кадр, если что-то, например, дорожный знак, или телеграфный столб, или Ваш собственный палец «заглядывает» в объектив.

5. ФОКУСИРУЙТЕСЬ НА ОБЪЕКТЕ СЪЕМКИ 
Одно из железных правил фотографии v объект съемки должен быть в фокусе. Это достигается в два этапа. Сначала определить, что в кадре должно быть резким, а что размытым, а потом воплотить это в жизнь. В большинстве автофокусных камер-«мыльниц» это достигается довольно просто v нужно поместить объект съемки в центр кадра, нажать кнопку затвора до половины, переместить объект согласно задуманной композиции и дожать кнопку. Большинство зеркальных фотоаппаратов работают так же, с той лишь разницей, что результат фокусировки сразу виден в видоискателе.

6. ФОТОГРАФИРУЙТЕ, КАК МОЖНО БОЛЬШЕ 
Носите фотоаппарат всегда с собой. Никогда не оставляйте его дома и не жалейте пленки. Помните, что пленка гораздо дешевле, чем всё остальное в фотографии. Например, Вы потратили день на то, чтобы дойти до лесного водопада (я даже не говорю о том, сколько стоил билет на самолет). Так, почему бы, не сделать несколько лишних кадров v может, именно один из них окажется самым лучшим. Запомните, что, фотографируя групповой портрет, нужно сделать столько дублей, сколько людей в кадре v по крайней мере, один из них окажется удачным.

7. ВСТАВАЙТЕ РАНО, ВОЗВРАЩАЙТЕСЬ ПОЗДНО 
Самое интересное освещение бывает ранним утром и незадолго до и после заката. Это освещение гораздо мягче и «теплее». Косые тени придают сцене драматизм и глубину. Чаще всего, в это время улицы и площади безлюдны, а дикие животные, напротив, в это время более активны, чем днем.

8. ИЗБЕГАЙТЕ ЧРЕЗМЕРНО КОНТРАСТНЫХ СЦЕН 
Помните, что диапазон тональных градаций, который в состоянии запечатлеть объектив и пленка, намного уже, чем диапазон, в котором воспринимает человеческий глаз. Если Вы пытаетесь сфотографировать сцену, на которой присутствует небольшой темный объект на светлом фоне (или светлый на темном), пленка не сможет правильно зафиксировать такую сцену. И в том, и в другом случаях, детали на объекте съемки не проработаются. Чтобы решить эту проблему Вы можете:
• приблизившись, изменить композицию таким образом, чтобы объект занял большую часть кадра, а чрезмерно светлый (или темный) участок остался за кадром.
• Изменить экспозицию таким образом, чтобы она оказалась правильной именно для объекта съемки, а не для фона.

9. БУДЬТЕ ПРОЩЕ
Нет ничего предосудительного в желании иметь камеру, которая, по своим возможностям, не уступает боевому вертолету, но Вы достигнете наилучших результатов, разработав для себя максимально простую и удобную систему съемки, которая дает правильные результаты в большинстве случаев. Например, можно пользоваться режимом приоритета диафрагмы, в котором довольно легко управлять основными настройками фотоаппарата, не давая фотоаппарату управлять Вами, и не листать каждую минуту руководство пользователя на ста пятидесяти страницах, а держать его там, где ему положено быть, то есть, в сумке.

10. БУДЬТЕ СМЕЛЕЕ 
Фотографируя, старайтесь не ограничиваться местами под табличкой «Место для фотографирования», а исследуйте дикие и заброшенные места. Если Вы идете по лесу, не забывайте, что самое интересное может быть в десяти шагах от тропинки. Не бойтесь подходить к людям и просить их «попозировать». Просто, заставляя себя немного рисковать, Вы скоро обнаружите, что Ваши фотографии становятся всё интереснее.

Делаем тень человеку в фотошопе

The original photo. Image licensed from iStockphoto by Photoshop Essentials.com.

The original image.

Here’s how it will look with the shadow applied:

Photoshop cast shadow effect. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

The final result.

Let’s get started!

Step 1: Select The Person Or Object

Before we can add a shadow to someone, we first need to select them. Using the selection tool of your choice (Lasso Tool, Quick Selection Tool, Pen Tool, etc.), draw a selection around the person (or object) in the photo. When you’re done, you should see a selection outline around them. Here, I’ve selected the girl:

A selection outline appears around the girl in the photo. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Select the person or object in the photo.

Step 2: Copy The Selection To A New Layer

With the person or object selected, press Ctrl+J (Win) / Command+J (Mac) on your keyboard to quickly copy the selection to a new layer. Nothing will happen in the document window, but if we look in the Layers panel, we see that Photoshop has copied the selection to a new layer named “Layer 1? above the Background layer:

The selection has been copied to a new layer. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

The selection appears on a new layer above the Background layer.

Step 3: Add Extra Canvas Space If Needed

Depending on your image, you may or may not need this step, but in my case, I need to add some extra canvas space to make room for the shadow. The easiest way to add extra canvas space is with Photoshop’s Crop Tool. I’ll select it from the Tools panel:

Selecting the Crop Tool in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Selecting the Crop Tool.

To make it easier to see what I’m doing, I’ll switch out of the document window and into the first of Photoshop’s fullscreen modes by pressing the letter F on my keyboard. Then, with the Crop Tool active, I’ll click in the gray area above and to the left of the top left corner of the image, and with my mouse button held down, I’ll drag to the gray area below and to the right of the bottom right corner:

Dragging the Crop Tool across the image. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Dragging the Crop Tool diagonally across the entire image.

When I release my mouse button, a crop border appears around the image, with handles (little squares) on all four sides and in each corner. I need to add more canvas space on the left of the photo, so I’ll click on the left handle and drag it outward:

Dragging the left crop handle. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Adding more space on the left by dragging the left crop handle.

I’ll press Enter (Win) / Return (Mac) to accept the crop (even though what we’re doing here is really the exact opposite of cropping), at which point Photoshop adds the extra space on the left of the image and fills it with white (the default Background color). I’ll press F on my keyboard a couple of times until I’m back to the document window view:

Extra canvas space has been added with the Crop Tool. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Since my Background color is white (the default color), Photoshop fills the new canvas space with white.

Step 4: Add A New Blank Layer Below Layer 1

Hold down your Ctrl (Win) / Command (Mac) key and click on the New Layer icon at the bottom of the Layers panel:

Photoshop New Layer icon in the Layers panel. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Click on the New Layer icon while holding down Ctrl (Win) / Command (Mac).

This tells Photoshop not only to add a new layer to the document as it normally would, but to add the new layer below the currently selected layer (Layer 1), which places it between Layer 1 and the Background layer:

A new layer has been added below the currently selected layer. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

The new layer appears between the original two layers.

Step 5: Draw A Gradient On The New Layer

Let’s create a new background for the effect using a gradient, which will give it a little depth. Click on the Foreground color swatch near the bottom of the Tools panel. By default, it should be showing black:

The Foreground color swatch in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Black is the default Foreground color.

This opens Photoshop’s Color Picker where we can choose a new Foreground color. Choose a light gray. If you want to use the same shade of gray that I’m using, enter 70% for the B value (B stands for Brightness) on the right. Click OK when you’re done to close out of the Color Picker:

Choosing a light gray in the Color Picker in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Set the Brightness (B) value to 70% for a light gray. H (Hue) and S (Saturation) should remain at 0%.

Next, select the Gradient Tool from the Tools panel. We’ll be using the Gradient Tool a few times for this effect:

Selecting the Gradient Tool in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Select the Gradient Tool.

With the Gradient Tool active, right-click (Win) / Control-click (Mac) anywhere inside the document window to quickly bring up the Gradient Picker, and make sure you have the very first gradient – Foreground to Background – selected by clicking on its thumbnail (first one on the left, top row). Press Enter (Win) / Return (Mac) when you’re done to close out of the Gradient Picker:

The Gradient Picker in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Select the Foreground to Background gradient.

Then, click near the bottom of the document, hold down your Shift key and drag straight up until you’re just above the horizontal center of the image. Holding the Shift key as you drag constrains your movements, making it easier to drag vertically:

Dragging the gray to white gradient. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Drag out the transition area for the gray to white gradient.

Release your mouse button and Photoshop draws the gradient, which becomes the new background for the image:

The new light gray to white background. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

The subtle gradient adds a bit of depth to the image.

Step 6: Add A New Layer Above The Gradient

Click once again on the New Layer icon at the bottom of the Layers panel (no need to hold the Shift key down this time):

The New Layer icon in the Layers panel in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Click again on the New Layer icon.

A new blank layer appears above the gradient layer:

A new layer appears above the gradient layer in the Layers panel. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Layer 3 appears above the gradient.

Step 7: Load A Selection Around The Person Or Object

Hold down your Ctrl (Win) / Command (Mac) key and click directly on the top layer’s preview thumbnail in the Layers panel. Don’t select the layer, just click on its thumbnail:

Clicking on the layer preview thumbnail. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Hold down Ctrl (Win) / Command (Mac) and click on Layer 1?s preview thumbnail.

This instantly loads a selection around the contents of the layer. Here, we can see that the girl in my photo is now selected:

A selection appears around the girl in the photo. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

A selection outline appears around the person or object that we first selected back in Step 1.

Step 8: Fill The Selection With Black

Go up to the Edit menu at the top of the screen and choose Fill:

Choosing the Fill command in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Go to Edit > Fill.

When the Fill dialog box appears, change the Use option at the top to Black, then click OK to close out of the dialog box:

Setting the Use option to Black in the Fill dialog box. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Set Use to Black, then click OK.

This fills the selection with black. We can’t see it just yet in the document window because the image on Layer 1 is blocking it from view, but we can see it in the layer’s preview thumbnail in the Layers panel:

The layer preview thumbnail. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

We can see the contents of a layer in its preview thumbnail even when we can’t see it in the document window.

Step 9: Distort The Shadow Into Position

The area we just filled with black will become our shadow. First, we need to reshape it and move it into position, and we can do that using Photoshop’s Distort command. Go up to the Edit menu, choose Transform, and then choose Distort:

Go to Edit > Transform > Distort. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Go to Edit > Transform > Distort.

Reshape the black-filled area by clicking on the top transform handle and dragging it down diagonally, either left or right (depending on your image), until it looks more like the person or object’s shadow:

Distorting the shadow into shape. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Drag the top transform handle to distort the shadow into shape.

You may also need to fix the bottom part of the shadow by dragging the bottom corner handles. In my case, the bottom of the shadow didn’t quite line up with the girl’s shoes, so I dragged the bottom right transform handle up and to the right until everything looked good:

Distorting the bottom part of the shadow. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Drag the bottom corner handles if needed so the bottom of the shadow lines up with the person or object.

When you’re done, press Enter (Win) / Return (Mac) to accept the transformation and exit out of the Distort command. Your shadow should now look something like this:

The shadow has been distorted. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

The initial shape of the shadow is now in place.

Step 10: Apply A Slight Blur

The edges of the shadow look a little too crisp and sharp, so let’s apply a slight blur to it. Go up to the Filter menu, choose Blur, then choose Gaussian Blur:

Go to Filter > Blur > Gaussian Blur. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Go to Filter > Blur > Gaussian Blur.

This opens the Gaussian Blur dialog box. Increase the Radius to around 1.5 pixels for a very subtle blur effect, then click OK to exit out of the dialog box. The edges of the shadow will appear softer:

The Gaussian Blur dialog box in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

A Radius value of around 1.5 pixels is all we need for starters.

Step 11: Use Quick Mask Mode To Gradually Select The Shadow

For a shadow to look realistic, the edges need to become gradually softer the further away it extends from the subject. To create this gradual blurring effect, we’ll again turn to the Gaussian Blur filter, but first, we’ll create a selection using Photoshop’s Quick Mask mode.

Select the Gradient Tool once again from the Tools panel, then press the letter D on your keyboard to reset Photoshop’s Foreground and Background colors to their defaults (black will be the Foreground color, white the Background color). Then, press the letter Q on your keyboard to switch into Quick Mask mode. Nothing will seem different in the document window just yet. With the Gradient Tool active, click near the bottom of the shadow and drag diagonally to the top, like so:

Dragging out a gradient in Quick Mask mode in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Drag out a diagonal gradient from the bottom to the top of the shadow.

Release your mouse button at the top of the shadow, and a red to transparent Quick Mask overlay appears across the image. The transparent part at the top of the shadow represents the area that is fully selected. The red at the bottom of the shadow is not selected at all, while the area in between becomes more and more selected as the red color gradually fades into transparency:

A red to transparent Quick Mask gradient in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

As the color fades from red to transparent, the area becomes gradually more selected.

Press the letter Q on your keyboard to exit out of Quick Mask mode and back into normal mode. The red to transparent Quick Mask overlay will be replaced with a standard looking selection outline that seems to do nothing more than divide the shadow in half, with only the top half selected. This is just an unfortunate illusion on Photoshop’s part. Photoshop can only display selection outlines around pixels that are at least 50% selected. So while it looks like we haven’t really accomplished anything here, that Gaussian Blur filter is about to prove otherwise:

A selection outline appears in place of the Quick Mask overlay. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Photoshop can’t accurately display selection outlines around pixels that are only partially selected.

Step 12: Apply The Gaussian Blur Filter Again

Since the Gaussian Blur filter was the last filter we used, we can quickly bring it back up by pressing Ctrl+Alt+F (Win) / Command+Option+F (Mac) on the keyboard. This time, when the dialog box appears, increase the Radius value to around 10 pixels, then click OK to exit out of it:

Setting the Radius value to 10 pixels in the Gaussian Blur dialog box. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Increase the Radius value to 10 pixels or so.

Press Ctrl+D (Win) / Command+D (Mac) to remove the selection outline, and we see in the document that the edges of the shadow now appear gradually softer from bottom to top:

The shadow edges gradually appear softer. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

The shadow edges now look more realistic.

Step 13: Add A Layer Mask

The shadow needs to fade out as it moves further from the subject, which is easy to do using a layer mask. Click on the Layer Mask icon at the bottom of the Layers panel. A white-filled layer mask thumbnail will appear to the right of the shadow layer’s preview thumbnail:

Adding a layer mask in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

A layer mask thumbnail appears after clicking the Layer Mask icon.

Step 14: Set The Foreground Color To A Dark Gray

We don’t want the shadow to fade out completely, so click on the Background color swatch in the Tools panel, which should currently be black (the default Foreground and Background colors are reversed when a layer mask is selected):

The Background color swatch in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Click on the Background color swatch (the one in the lower right).

When the Color Picker appears, choose a dark gray by setting the B (Brightness) value to 30%. Leave the H (Hue) and S (Saturation) options set to 0%. Click OK when you’re done to close out of the Color Picker:

Choosing a dark gray in the Color Picker in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Choose a dark gray for the Background color.

Step 15: Draw A Gradient Across The Shadow On The Layer Mask

Then, with the Gradient Tool selected, click once again near the bottom of the shadow and drag diagonally upward to the top, just as we did a moment ago when in Quick Mask mode. The difference here is that we’re drawing the gradient on the layer mask:

Drawing a gradient on the layer mask. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Draw a white to dark gray gradient from the bottom to the top of the shadow.

Release your mouse button at the top of the shadow. Since we drew the gradient on the layer mask, not on the image itself, we don’t actually see the gradient in the document. Instead, we see the effect of the gradient on the layer mask, with the shadow now gradually fading as it moves away from the subject:

The shadow now gradually fades. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

The shadow now gradually fades away.

Step 16: Lower The Opacity Of The Shadow

As a final step, let’s lower the opacity of the shadow so it doesn’t appear quite so dark near the subject (since shadows are always somewhat transparent). You’ll find the Opacity option in the top right corner of the Layers panel. Lower it slightly to around 85%:

The Layer opacity option in Photoshop. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

Lower the shadow layer’s opacity to 85%.

And with that, we’re done! Here’s the final “cast shadow” effect:

Photoshop cast shadow effect. Image © 2010 Photoshop Essentials.com.

The final result.

And there we have it!

Рисуем объекту реалистичную тень

Это пригодится Вам во многих работах, поэтому пробовать обязательно! =)

Рисуем объекту реалистичную тень

Приблизительное время выполнения: 6 минут

Для начала отделим объект от фона. В нашем случае нужно только выделить белый фон..

realistic_shadow_1.jpg

..и инвертировать выделение. Поместите выделенную область на новый слой

realistic_shadow_2.jpg

Очистите слой background (выделите все и нажмите DEL)

realistic_shadow_3.jpg

Снимите выделение (CTRL+D) и скопируйте слой с чашкой

realistic_shadow_5.jpg

Дважды кликните по названию получившегося слоя, чтобы его переименовать

realistic_shadow_6.jpg

С выбранным слоем shadow отправляйтесь в Edit > Transform > Perspective и растяните чашку за верхний центральный квадратик, как показано на рисунке, и нажмите ENTER:

realistic_shadow_7.jpg

Теперь Edit > Free Transform и за тот же квадратик тянем вниз, чтобы сплющить чашку по вертикали

realistic_shadow_8.jpg

Далее Image > Adjustments > HueSaturation

realistic_shadow_9.jpg

Размываем тень Filter > Blur > Gaussian Blur со значением между 3 и 6 пикслеями

realistic_shadow_10.jpg

Помещаем слой shadow между фоном и оригинальной чашкой

realistic_shadow_11.jpg

и ставим его непрозрачность на 60% или меньше

realistic_shadow_12.jpg

Рисуем объекту реалистичную тень

Готово! ;)

Комплименты на Английском языке

Проявите изобретательность, пусть она думает что вы часто работаете на западе)

Ты сегодня прекрасно выглядишь! — You look wonderful today!
Ты так добр! — How kind of you!
Ты очень хорошо сказала! — You put it very nicely.
Это делает тебе честь! — It does you credit!
Ты прекрасно с этим справился. — You did very well!
Ты был великолепен! — You were great!
Молодец! Отлично! — Good for you! Well done! Good job!

Как ободрить и посочувствовать.
Приободрись!Смотри веселеё! = Выше голову! — Cheer up!
Не переживай! — Take it easy!
Спокойно! Не волнуйся! — Relax!
Не беспокойся! — Don’t worry!
Смотри на вещи оптимистичнее! — Look on the bright side! Lighten up! (Am.)

Цветные световые схемы фотографии

Мира для тестирования резкости объектива

Позволяет проверить оптические характеристики объектива: резкость и ее равномерность по полю кадра, а также оценить дисторсию и виньетирование.

Как распечатать миру?

Распечатать миру можно на лазерном принтере из графического редактора. Открываем скачанный PNG-файл, например, в Photoshop. Снимаем галочку «Resample Image» и устанавливаем разрешение 600 DPI без изменения размера картинки (см. рис.)

image001

Далее меню «File->Print…», выбираем ориентацию «Landscape». Формат бумаги A4. Опция «Scale to Fit Media» выключена. Сама шкала с мишенью занимает не весь лист формата A4, а имеет размер 27 x 18 см. Если нет графического редактора, то можно распечатать следующую ниже страницу.

Вверх